La bande passante

Ce soir, c'est la dernière session live pour La Bande. Pour la dernière session live de La Bande Passante, nous avons invité des musiciens, des chanteurs, déja passés par l'émission à venir chanter une dernière chanson pour dire au revoir à l'émission en musique. Au programme de cette session live spéciale de deux heures : - Yves Duteil - Kent - Féfé - Carmen Maria Vega - Bonbon Vodou - Lisa Portelli - Daphné - Amadou & Mariam - Hugh Coltman - Charlélie Couture

Le rendez-vous mensuel avec nos critiques musique. Une fois par mois, nous invitons des journalistes musicaux ou des acteurs du monde de la musique pour présenter les nouveautés discographiques les plus marquantes. Mais cette fois, nous ne parlerons pas de nouveautés. Pour marquer ce dernier Salon, chacun de nos chroniqueurs présente son disque fétiche, celui que chacun d'entre nous devrait avoir dans sa discothèque ! Autour de la table, nous recevons Louis-Julien Nicolaou des Inrocks, Cyril Bahsief d'Octopus, Pierre Mikaïloff de Gonzaï et Anne Berthod de Télérama. Cette semaine, notre choix s'est porté sur : - The Wailers Small Axe sur l'album Burnin' - Ernest Ranglin Surfin' sur l'album Below the bass line - Pink Floyd Atom Heart Mother sur l'album Atom Heart Mother Louis-Julien Nicolaou a choisi le morceau Almoraima sur l'albumAlmoraima de Paco de Lucia. Anne Berthod a choisi le morceau Manaqib Khawaja Mueenuddin Chishti sur l'album Live in Paris de Nusrat Fateh Ali Kahn Cyril Bahsief a choisi le morceau n°8 sur l'album de Sigur Ros Pierre Mikaïloff a choisi le morceau Sympathy for the devil sur l'album Beggars Banquet de The Rolling Stones.

La session live avec Pauline Croze pour son nouvel album Ne rien faire. Après Bossa Nova en 2016, Pauline Croze est de retour avec son cinquième album intitulé Ne rien faire, dans lequel elle nous dévoile une partie de sa vie. Elle nous propose un univers un peu plus coloré à travers dix titres enveloppants, avec des accents pop et une ambiance plus groove. La chronique hip-hop d'Hortense Volle avec cette semaine le nouvel album de Baloji 137 avenue Kaniama.

La session live avec Sammy Decoster pour son nouvel album Sortie 21. Habité et instinctif, Sammy Decoster chevauche tranquillement sa carrière, depuis la fin des années 2000, en traçant son sillon de chansons de campagne, dont l’issue n’appartiendrait qu’à lui : son Ouesterne se situe désormais au pied des Alpes -où il s’est installé avec femme et enfants- et replace solennellement Tino Rossi sur la carte du cool en s’inspirant du meilleur de son lyrisme engageant. Il y a quelque chose de magnifiquement suranné dans les chansons capturées sur bande magnétique de son nouvel album, entre ballades langoureuses et embardées rock n’ roll qui donnent la furieuse envie de grimper dans les sapins. La chronique de Gilles Bencimon.

La rencontre avec Les Escrocs pour leur nouvel album Super-Héros. En se reformant, pour une série de concerts, le trio original des Escrocs n'a pas seulement renoué avec enthousiasme avec la scène. La formation a également retrouvé le chemin de la création, et composé une quinzaine de titres inédits, qui ont donné naissance au nouvel album Super-Héros. Notre trio « complice » fait son retour avec un disque nourri par un décryptage de l’actualité qui relève du sarcasme, au caractère parfois corrosif, délicieusement tendre et servi par trois musiciens chevronnés. La chronique des lectures de Laurence Pierre avec cette semaine, Bob Dylan et le rôdeur de minuit de Michel Embareck paru aux éduitions l'Archipel.

La session live avec Feu! Chatterton pour leur nouvel album L'oiseleur. Poésie, rock progressif, orchestrations entraînantes, la musique de Feu! Chatterton, profonde et dansante fascine parce qu'elle brouille les pistes autant qu'elle redimensionne le format de la chanson française. Tous les membres du groupe confessent un amour sans borne pour Radiohead et Led Zeppelin, Serge Gainsbourg et Alain Bashung, mais aussi pour des artistes de leur génération tels que ‪Tame Impala ou ‪Mac DeMarco. Leur premier album Ici le jour (a tout enseveli), couronné disque d'or en 2016, confirme leur place dans le ciel musical de France et d'ailleurs. La chronique hip-hop d'Hortense Volle avec, cette semaine, le grand retour de Daara J Family et les morceaux Drop et Oyé. Le lien vers le facebook de l'association Epsylon

La session live avec Juliette pour son nouvel album J'aime pas la chanson. Une personnalité truculente, une voix généreuse, une gouaille bien française, Juliette fait figure de trublion depuis plus de trente ans. Par sa présence théâtrale et sa générosité hors du commun, elle délivre sans fard la force poétique de ses textes. Son énergie sur scène est digne de ses inspiratrices, Fréhel, Piaf ou Mistinguett. Vivante, directe, piquante, Juliette a pris, à sa manière et avec talent, la relève de ses prédécesseurs, Brel, Barbara, Anne Sylvestre… Le quatrième volet de la série de reportages d'Antoine Lalanne-Desmet Musique et insertion sociale. Avec ce soir, le Drum Truck, un camion dans lequel se cache une véritable salle de musique, et qui roule en Normandie à la rencontre de publics éloignés des structures musicales.

La session live avec Rone pour son nouvel album Mirapolis. En moins de dix ans, Rone est devenu un acteur-clé de la scène électronique française avec un univers distinctif, où de douces mélodies peuvent chavirer à tout moment dans l'expression libératrice de ses machines. Les albums Spanish Breakfast (2009) et Tohu Bohu (2012) ont révélé la sensibilité de ce musicien autodidacte débordant de créativité, d'enthousiasme et de personnalité, tandis que Creatures (2015) a ouvert la voie à des collaborations avec des musiciens. Avec Mirapolis, Erwan Castex ouvre un nouveau chapitre peuplé de nouvelles rencontres, à commencer par celle avec Michel Gondry qui a conçu le graphisme de l'album. Le reportage d'Antoine Lalanne-Desmet à la rencontre de Seun Kuti.

La rencontre avec Marie Modiano pour son nouvel album Pauvre chanson. Depuis la sortie de ses deux précédents disques, Ram on a Flag et Espérance Mathématique, Marie Modiano n’a cessé de creuser son sillon, s’imposant comme l’une des artistes polyvalentes les plus surprenantes de sa génération. Elle oscille, depuis plusieurs années, avec grâce et naturel entre musique et littérature, se produisant sur scène un peu partout en Europe. Pauvre chanson, son nouveau disque est un album de chansons françaises s’inscrivant dans la tradition des chansons à textes, mais sa véritable originalité est qu’il dépasse bel et bien nos frontières sur le plan musical, et porte en lui la signature cosmopolite et internationale du duo franco-suédois Modiano/von Poehl. La chronique des lectures de Laurence Pierre.

La session live avec Grand Corps Malade pour son nouvel album Plan B. Pour Grand Corps Malade, le slam est toujours là, mais le chant s’installe progressivement. Ce disque a été réalisé par Angelo Foley, un sorcier du son qui aime autant les machines que la texture organique des instruments. Il a offert à Grand Corps Malade une nouvelle grammaire sonore, groove et solaire à la fois, sur laquelle la souplesse lexicale de l’auteur aime se poser. Un grand corps, peut-être malade, mais sacrément debout pour exprimer le meilleur de notre identité française. Celle qui, en plus, s’est développée à la lumière des chemins de traverse. La chronique de Bastien Brun qui nous présente DJ Pone.

La session live avec Why Mud pour leur nouveau disque Ketchup. Naviguant avec aisance entre rock progressif, pop et psyché, Why Mud nous invite dans son univers hédoniste. La musique y est protéiforme, parfois nostalgique, souvent rêveuse, bercée par une rythmique sensuelle. Why Mud ne fait jamais les choses à moitié : leur première sortie s’était faite sous forme de concept-album de 15 titres, déroulant l’histoire tortueuse de deux frères. On y suivait avec fièvre ces destins intriqués s’écrivant à travers des chansons aux mélodies qui ne s’oublient pas. Adam&Joe est un tableau onirique, aux teintes hypnotiques et sobrement houleuses. Et comme ils ne font rien comme tout le monde, Why Mud sort maintenant un premier EP au titre évocateur de la folie douce qui semble les suivre partout, Ketchup. La chronique Les doigts dans la reprise de Laurence Haziza avec, cette semaine, l'incontournable Yesterday des Beatles.

La session live avec L (Raphaële Lannadère) pour son nouvel album Chansons. Si on évoque souvent les mots de L, ils ne doivent pas faire de l’ombre à sa musique. C’est particulièrement vrai sur ce nouvel album, Chansons, dont les sons et les arrangements irradient d’une subtile force lumineuse. A l'oeuvre : un quatuor à cordes, quelques notes de harpe, une pointe de synthés basses, de légères programmations. Une orchestration minimale, mais dont les co-réalisateurs de l'album, l'arrangeur Clément Ducol et le producteur Maxime Le Guil ont tiré une sève maximale. La chronique hip-hop d'Hortense Volle avec, cette semaine, le duo Pumpkin & Vince Da Cuero et les morceaux Chimiq, Persona non gratis, Science friction et Mauvais genre.

La session live avec Guillaume Poncelet pour son album Quatre vingt huit. À 39 ans, Guillaume Poncelet sort enfin de l’ombre. Pianiste, trompettiste, compositeur et arrangeur génial, des artistes aussi divers que Thomas Azier, Stevie Wonder, Oxmo Puccino, C2C ou Sixun font appel à lui. Il réalise également les albums à succès de Ben L’Oncle Soul et Gaël Faye. Fortement influencé par le collectif américain Soulquarians (The Roots, D Angelo, Q-Tip, J Dilla …), il devient un acteur important dans l’émergence de la scène française soul-jazz hip-hop. Riche de toutes ses influences, c’est de façon logique qu’il décide de se lancer dans une aventure solo. Le piano droit fait sens. L’instrument de ses premières compositions. C’est pour lui un voyage à rebours. Un retour à l’essentiel. Le reportage de Manon Mella au sujet du groupe Week-end Affair.

La session live avec Mai Lan pour son nouvel album Autopilote. Mai Lan évolue dans un univers musical décalé, qui ne semble pas être dicté par des codes précis. Parisienne, entourée d'une famille d'artistes mélomanes, c'était elle, dans le film Sheitan, qui chantait avec une voix d'ange le génialement horrible Gentiment je t'immole. Après un premier projet eponyme et un premier album, Vampire dépassant les dix millions de vues sur internet, Mai Lan sort son nouvel album Autopilote.

La rencontre avec Daphné pour son nouvel album Iris Extatis. Chaque album de Daphné est un voyage. Depuis ses débuts, elle ne cesse de nous parler d’amour entre abysses et sommets, déclarations et portraits intimes. C’est avec Edith Fambuena que Daphné a choisi de dessiner une palette de couleurs inattendue autour des guitares et du piano. Vous croiserez parfois un sitar, un koto japonais, un laud marocain, une harpe, et pour la première fois des rythmiques qui vont même jusqu’à flirter avec la deep house… Avec Iris Extatis, Daphné distille une poudre d’évasion pour qu’enfin, chacun puisse croire en ses rêves et s’y accrocher. La chronique des lectures de Laurence Pierre.

La session live avec Louis Arlette pour son nouvel album Sourire Carnivore. Louis Arlette. Un nom un peu rétro. Ce n’est pas le moindre des paradoxes de cet artiste pourtant d’une modernité folle. Il revendique le fait d’appartenir à la famille de la chanson française puisqu’il chante en français, mais il revendique aussi son originalité. Si des groupes comme The Cure, Depeche Mode, Kraftwerk, la musique industrielle dans son ensemble, l’ont influencé, il n’est pas passé à côté du Pop Rock francophone ainsi que la chanson plus traditionnelle, des maîtres tels que Brel, Brassens, Gainsbourg et Vian. On navigue en eaux claires entre Rock, Pop, Indus et chanson française. Ses mélodies envoûtantes et sa production intense, profonde et novatrice, pourraient bien le révéler au grand public. Louis Arlette, une chanson française différente. François Alquier. La chronique hip-hop d'Hortense Volle avec cette semaine Moha La Squale. Au programme, les morceaux ça c'était avant, Bendero, Bienvenue à la Banane, Bandolero.

La session live avec Thérapie Taxi pour leur premier album Hit Sale. Ça rime, ça sonne et ça parle. De tout, mais surtout de rien. Du tinder love aux soirées trop arrosées, de la drague et des excès. Avec ses textes en français, Therapie Taxi se pose comme un miroir acerbe de la jeunesse et de son temps, désabusé peut-être, mais brûlant de désirs. Surgi sur la scène pop francophone avec quelques singles dérangés et dérangeants, Therapie Taxi bouscule la chanson française acoustique en lorgnant du côté de l'électro et de rythmes punk rock. Avec ce premier album intitulé Hit Sale, Adé, Raph et Renaud enfoncent le clou sans complexe et envoient quatorze titres qui donnent envie d’aimer, de rêver ou de danser. Antoine Lalanne-Desmet revient sur la disparition du grand violoniste Didier Lockwood.

Rencontre avec Mathieu Boogaerts pour son nouvel album Promeneur. Rediffusion de l'émission du 18 janvier 2017. Il joue de plein d’instruments différents, Mathieu Boogaerts, il joue des mots aussi, de leur sens et de leur son, il joue du reggae et des comptines, il joue avec Dick Annegarn, et aime aussi Alain Souchon, il écrit en Afrique ou alors en Europe, il colorie des ciels et dessine des princesses, il invente une chanson ronde comme un bonbon, claire comme un cristal, petit bijou d’autant plus précieux qu’il paraît simple. Voilà : Boogaerts est un artiste simple et précieux.

La rencontre avec Ben Mazué pour son nouvel album La femme idéale. Rediffusion de l'émission du 18 septembre 2017. Après avoir terminé des études de médecine, Ben Mazué se lance dans la musique à 25 ans. C’est sur scène qu’il a forgé un style qui embarque la chanson, dans un bal d’influences urbaines, hip-hop, slam ou jazz. Accompagné d’un guitariste, il se présente sur scène, en toute intimité, pour chuchoter, chanter, murmurer, crier ses chansons qui parlent de l’acceptation de soi, la vie conjugale, le deuil, la paternité, mais aussi la retraite ou les premières fois. Le reportage d'Eléonore Santoro, de retour de la Fête de l'Huma.

La rencontre avec Sharleen Spiteri de Texas pour leur nouvel album Jump on board. Rediffusion de l'émission du 29 juin 2017. Mené par son charismatique leader Sharleen Spiteri, Texas s'est fait connaître dans les années 90, avec des succès tels que I Don't Want a Lover, Say What You Want et Summer Son. Sharleen s'était ensuite lancée dans une carrière solo, avant de réintégrer le groupe en 2013. Quatre ans plus tard, les voilà de nouveau sur le devant de la scène avec un nouveau disque Jump on board. Sharleen nous fera la joie d'interpréter le morceau Let's work it out, dans le clip dans lequel apparaît Thierry Henry.