Capitán Pada y sus monitos-logo

Capitán Pada y sus monitos

Media & Entertainment Podcasts

Podríamos decir muchas cosas de este podcast, pero al final todo se resume en que es, sin lugar a dudas, el mejor podcast de cómics de México, del mundo, de galaxias aledañas. Sólo en Dixo.

Location:

Mexico

Description:

Podríamos decir muchas cosas de este podcast, pero al final todo se resume en que es, sin lugar a dudas, el mejor podcast de cómics de México, del mundo, de galaxias aledañas. Sólo en Dixo.

Language:

Spanish


Episodes

#230 Kingsman: The Secret Service · Capitán Pada

10/18/2017
Más que una reseña sobre la segunda película, hablemos de ésta saga

Duration:00:19:45

#229 Reseña: The Defenders · Capitán Pada

9/11/2017
Reseña: The Defenders Por Pada Este contenido trae spoilers incluídos. elmaildepada@dixo.com @eseauto elinstadepada La más reciente serie de televisión de Marvel-Netflix es un premio para todos aquellos que vieron las dos temporadas de Daredevil y las primeras de Jessica Jones, Luke Cage y Iron Fist. Y es que lo primero que pensamos al presenciar los minutos iniciales es: ya extrañaba verlos. A unos más que otros. A Iron Fist no tanto, porque era la serie más reciente. Y porque Iron Fist. Sin embargo, es cierto que The Defenders busca darle más relevancia a éste último, ya que gran parte de la trama recae en éste personaje y en la historia que nos contaron en su propia entrega. Al igual que con el Diablo de Hell´s Kitchen, debido a que, gracias a la participación de Stick y de Elektra, también podemos considerar a éstos 8 episodios como una Daredevil 2.5 Prefiero por mucho a ésta Elektra. Bueno, a la versión que vemos rumbo al final y su bien manejado y no esperado plot twist. Porque en un inicio, se comporta como zombie. Y si bien estoy casi seguro de que en un futuro la veremos como parte del supergrupo, por fin me dieron una interpretación del personaje que me dejó convencido totalmente. Lástima que para que ésto ocurrriera, se tuvo que sacrificar, literal, al mejor personaje de la serie: Alexandra, interpretada magníficamente por la señora Sigourney Weaver, demostrando que si bien la industria del entretenimiento es ingrata y se mueve a una velocidad mayor que nuestra propia percepción del tiempo, cuando una lo tiene, realmente lo tiene, y no importa la edad, importa el talento y la experiencia. No hay necesidad de hablar con voz grave o enseñar los colmillos para interpretar a un villano con el cual sabes que no quieres meterte. Me gusta como, al ver a todos los defensores juntos, se destaca aún más el estilo de pelea de cada uno, muy bien definido. Son Iron Fist y Daredevil los que mejor saben hacerlo, es cierto, pero aún así, no se trata sólo de golpear por golpear. Sino que el karate de Danny es mucho más fino que el de Matt, mientras que Jessica se dedica más a cargar y azotar a sus enemigos, y a Luke le basta con quedarse parado e irlos recibiendo como vienen. Pero también en ésta coreografía de historias, participan, y mucho y muy bien, los personajes secundarios. Este baile de intercambio de parejas, no de manera literal, resulta agradable. Sabemos que aunque la publicidad y el status jamás los considerarán así, podemos por lo menos considerar a Colleen, Misty y Claire como Defenders honorarios. Y si. Insistimos: urge ya ir preparando la versión televisiva de las Daughters of the Dragon, con las dos primeras haciendo dueto para combatir el crimen. Así como The Defenders refuerza que no queremos una segunda temporada de Iron Fist o una segunda de Luke Cage y que lo que queremos es una primera temporada de Heroes for Hire, con éstos dos personajes compartiendo pantalla. Y si de desear se trata, y hablando de secuelas, pues no podemos esperar a ver la siguiente de Jessica Jones, porque así como hay aplausos y vitoreos para Weaver, lo mismo debo hacer para Krysten Ritter, quien es la que mejor ha dominado al personaje que le corresponde. Es fascinante la química que tiene tanto en solitario como para con los demás. No sólo con su círculo cercano, al cual ya conocíamos, sino con sus nuevos compañeros. Verla caminar al lado de Matt Murdock ya hace que todo valga la pena. Quiero regresar a Daredevil: en The Defenders, vemos algunas situaciones que podrían estar adelantándonos lo que pasaría en un futuro con el personaje. Durante gran parte de los primeros episodios, vemos cómo se niega a regresar al traje, y con ello, a la identidad. Apenas está recuperando su vida de civil, pero los que lo conocemos, sabemos que su historia está llena de caidas. ¿Está destinado a tocar fondo? Porque si es así, entonces lo que le ha pasado no es nada comparado a lo que podría venir. Ya existen rumores de que la tercera temporada podría...

Duration:00:23:29

#228 50 años de Spider-man (1982-1992 parte XI ) · Capitán Pada

8/14/2017
Continúa la revisión de la historia de El Hombre Araña. En ésta ocasión, resalta el dibujante Erik Larsen, incluyendo una charla que tuve con él. Extracto Sobre la historia en particular que les mencionaba sobre los Sinister Six, a el le tocó escribir una secuela, por llamarlo de alguna manera, con el mismo espíritu de la original. Con muchos personajes y una gran aventurota. Le pregunté si en realidad tantos cameos se debieron a que no sabía si en alguna otra ocasión iba a poder dibujarlos, pues ya se estaba preparando su salida de Marvel, a lo que me respondió que en realidad la historia original se trataba de una aventura más de los nuevos Cuatro Fantásticos. Les explico: en el título de los Fantastic Four, hubo una historia de tres números en la cual se creía que el equipo original había muerto, y entonces Wolverine, Ghost Rider, Hulk y Spider-man se convierten en los nuevos Cuatro Fantásticos. Esta aventura escrita por Walt Simonson y dibujada por Arthur Adams, en realidad pretendió ser una autocrítica de que los antihéroes estaban de moda, como Wolverine y Ghost Rider, y que aparecían en todos lados. De hecho, en el capítulo final, hay un cameo bastante ridículo de The Punisher. Bueno, pues lo que Larsen quería es que estos nuevos Cuatro Fantásticos se enfrentaran a los Sinister Six, pero los editores le dijeron que no podía usar a Wolverine y entonces así ya no tenía chiste y decidió modificar la historia. Y es que en realidad ni siquiera él estaba seguro de que lo de Image fuera a funcionar. De hecho, la idea original es que, su creación, Savage Dragon, fuera una miniserie pero debido al éxito pues la historia ya la conocen y ha sido el título más estable de toda Image desde sus inicios hasta ahora. Larsen eventualmente regresó a hacer trabajo para Marvel, tanto en guiones como en dibujo, y no sólo con Spider-man sino con Thor y Wolverine, por mencionar algunos. De hecho, la historia se repitió, pues me comentó que nuevamente lo buscaron para hacer un número fill in, pero para la serie de Spider-woman de aquel entonces. Es decir, la protagonizada por la tercera en llevar el nombre, Mattie Franklin. Y en efecto, sí hizo el trabajo pero también, por fin se le hizo tener su título de Nova. Un proyecto que de hecho, en formato de mini serie, ya había sido aprobado antes de que se fuera a Image. En ésta versión, fungió sólo como escritor y como portadista. La serie sólo duró 7 númer

Duration:00:22:18

Podcast 227 Reseña Spider-Man: Homecoming

7/18/2017
Extracto La primera escena post-créditos es muy clara. Si todo sale bien, no sólo estaríamos viendo, ahora sí y no como el intento fallido de la duología anterior, la creación de los Seis Siniestros, el equipo formado por los mayores enemigos de El Hombre Araña, sino una auténtica legión de villanos que podría adelantársele por muchos años a lo que nunca han alcanzado con Batman en el cine. Con Spider-man: Homecoming podríamos ser testigos de la Harry Potter para una nueva generación. Con el crecimiento del actor y del personaje, de la mano de su audiencia. Nada de trilogías que caen en su tercera entrega. Nada de proyectos interrumpidos. ¿Les laten 6 películas por lo menos? Texto completo en el post Podcast 227 Reseña Spider-Man: Homecoming Este contenido trae spoilers incluidos elmaildepada@dixo.com Twitter @eseauto IG: elinstadepada Parecía que la tendencia de las películas de superhéroes era basarse en sagas de los cómics. Los fans se encargarían de llevarse las manos a la cara, llorar de emoción y contagiarle al resto del mundo el porqué era increíble ver esa historia en la pantalla grande. Spider-Man: Homecoming revira y decide seguir su camino desde cero. No le debe, ni le teme, nada a nadie. Sabe que volver a contar el origen de los superpoderes y revisar la muerte del Tío Ben sería una pérdida de tiempo y prefiere invertirlo en una aventura clásica de El Hombre Araña. Y por clásica no me refiero al aspecto del tiempo transcurrido que a veces implica la palabra, sino a que tiene todos los elementos que enamoraron a los lectores de aquellos primeros números del personaje. El novato que no encaja. Que sueña con más pero la realidad lo jala de regreso. Que se codea con lo asombroso cuando porta la máscara, pero no así cuando carga la mochila del estudiante. El amedentrado por los chicos populares, el pretendiente penoso, el sobrino que ya quiere hacerse a un lado de la sombra de su madre suplente sin que este signifique que deje de quererla. Por lo menos en ésta ocasión, que retoma elementos de la versión Ultimate Spider-man del cómic, tiene 1 amigo. Porque en aquellos inicios, lo más cercano que tenía a ese concepto, se lo proporcionaba un microscopio. ID Con éstas bases, Spider-Man: Homecoming crea su propia telaraña. A partir de ahora, el crecimiento del personaje estará intimamente ligado al epicentro del Universo Cinematográfico de Marvel. Se olvida de la lapidaria frase “Así no es en el comic” para darle paso a, lo que se percibe, como algo mucho más ambicioso. Algo que inclusive, podría seguir vivo cuando el público se canse en la Avengers XXVII o la Guardianes de la Galaxia volúmen 15. La primera escena post-créditos es muy clara. Si todo sale bien, no sólo estaríamos viendo, ahora sí y no como el intento fallido de la duología anterior, la creación de los Seis Siniestros, el equipo formado por los mayores enemigos de El Hombre Araña, sino una auténtica legión de villanos que podría adelantarsele por muchos años a lo que nunca han alcanzado con Batman en el cine. Con Spider-man: Homecoming podríamos ser testigos de la Harry Potter para una nueva generación. Con el crecimiento del actor y del personaje, de la mano de su audiencia. Nada de trilogías que caen en su tercera entrega. Nada de proyectos interrumpidos. ¿Les laten 6 películas por lo menos? Pero para llegar ahí. Hay que afinar los detalles. Llega a ser igual de cansada la voz aguda fingida de Tom Holland como la voz grave fingida de Christian Bale como el Hombre Murciélago. Afortunadamente existe material en bruto dentro del joven actor que puede pulirse. Lo demuestra en los dos más grandes momentos de tensión dentro de la cinta: la conversación en el automóvil con The Vulture, y la motivación para escapar de la tumba de escombros. Los involucrados en Spider-Man: Homecoming necesitan darse cuenta de lo que ya vimos, y que no es necesario repetir. Forzar que el villano se encuentre dentro del círculo cercano del héroe siempre me ha parecido una necedad,...

Duration:00:24:13

#226 50 años de Spider-man (1982-1992 parte X ) · Capitán Pada

7/4/2017
Podcast 226 50 años de Spider-man (1982-1992 parte X ) · Capitán Pada En ésta entrega, el Nuevo Nuevo Duende se convierte en el Nuevo Nuevo Nuevo Duende. O mejor dicho, conozcan al Hobgoblin demoníaco. Además, les platico sobre el Hombre Araña más poderoso de todos los tiempos. Extracto Bueno, ahora sí. Listos para los Acts of Vengeance? Les doy el antecedente. Si Inferno fue una saga centrada en los X-Men, ésta estaría enfocada en los Avengers principalmente. Vimos cómo un sujeto de nombre Lackey, que en español significa lacayo, juntó al Doctor Doom, Magneto, Kingpin, the Wizard, Mandarin y el Red Skull. Les planteó el siguiente panorama: por qué seguir enfrentando siempre a los mismos héroes si éstos ya saben cómo derrotarlos. Lo que se proponía era entonces un intercambio, para así agarrarlos de sorpresa. Lackley jugaba muy bien su papel de sirviente, pues no sólo hacia creer a cada uno de éstos villanos principales que estaba a cargo, sino que los manipulaba a su antojo. O sea era colmilludo y bueno para mentir. Bueno, es que en realidad Lackey era Loki, el rey de las mentiras. Si. Ya les revelé el secreto muy pronto. Bueno, Loki lo que quería era, para variar, deshacerse de los Avengers, pues todavía se sentía culpable de que se habían reunido por primera vez en su intento por deshacerse de Thor. El ego de los villanos principales y la pronta recuperación de los Avengers hizo que los Actos de Venganza no se concretaran. Prácticamente todos los demás títulos también le entraron al crossover, sin que esto impidiera que siguieran adelante con sus historias. Por ejemplo, a Spider-man no sólo le tocó enfrentar a nuevos enemigos, sino hacerlo en modalidad... cósmica.

Duration:00:25:04

#225 Wonder Woman parte 3 · Capitán Pada

6/27/2017
Podcast 225 Wonder Woman parte 3 Con este podcast, termina la revisión de la historia dentro y fuera del papel de La Mujer Maravilla Extracto Estamos en 1968 y si bien podríamos decir que los sesentas estaban terminando, sabemos que las tendencias van más atrasadas que el calendario, por lo que en julio del mencionado año salió a la venta el número 178 de Wonder Woman. La portada no podía dejar las cosas más en claro. Una imagen de la Mujer Maravilla y de Diana Prince estaba tachada con pintura. La responsable, era el personaje que ocupaba el resto de la portada: una chica de pelo largo, con botas negras largas y un vestido morado con una linea blanca. El texto decía: olvida lo viejo, la nueva Mujer Maravilla está aquí. El fondo verde y las mismas letras, mostraban figuras onduladas. Como si se tratara del anuncio de un festival de amor y paz. La cultura hippie en su máximo punto había llegado a los cómics y para DC, lo hacía a través de uno de ellos, Dennis O Neil, quien se encargaría de escribir las nuevas aventuras de éste personaje. Si un libro terminó por esclavizar a la Mujer Maravilla, otro comenzaría su liberación. En 1963 salió The Feminini Mystique, de Betty Friedan. En éste, la escritora planteaba una reevaluación de la manera en la cual las profesiones, el matrimonio y las mujeres mismas eran vistas. Para el año siguiente, se acuñó el término “liberación femenina” comenzando así, una segunda ola de feminismo en gran parte del mundo. En DC Comics, el dibujante Carmine Infantino, el co-creador de Barry Allen junto con el escritor Kanigher, y responsables así del inicio de la Silver Age of Comics, fue ascendido a Director Editorial, mientras que Jack Miller asumió el papel de editor de Wonder Woman. Ellos tendieron la cama para que O Neil llegara al título de la Mujer Maravilla, con Mike Sekowsky en los lápices. Qué fue lo que pasó dentro del comic? Pues que Temiscira y las amazonas tenían que dejar este plano terrenal para irse a otra dimensión, pues sus poderes, que más bien podríamos decir “facultades”, estaban desapareciendo. Para renovar esa “magia”, necesitaban recluirse y esperar a que se llenara de nuevo.

Duration:00:35:34

#224 Wonder Woman parte 2 · Capitán Pada

6/19/2017
Porque sobrevivir en un mundo de hombres no es fácil, literal y figurativamente, continua la revisión de la historia de la Mujer Maravilla

Duration:00:26:51

#223 Reseña Wonder Woman · Capitán Pada

6/13/2017
Podcast 223 Reseña Wonder Woman Este contenido trae spoilers incluidos elmaildepada@dixo.com @eseauto Gracias Zack Snyder. A ti y a toda la gente involucrada en el casting de Batman v Superman. Quizás a los detractores de tu trabajo, y de la cinta mencionada, no les guste, pero debemos darte las gracias por haber elegido a Gal Gadot para debutarla como La Mujer Maravilla. Una muestra más de que apostar por las caras nuevas, es importante para la industria. Si Hugh Jackman nació para interpretar a Wolverine, Gal Gadot es y será la Wonder Woman de varias generaciones. No me molesta que Tom Hardy pueda ser elegido para ser Venom en la nueva versión cinematográfica del antihéroe, pero me pregunto cuánto talento tendrá que quedar en espera por darle el papel a un actor que, además, ya interpretó a otro villano, Bane, en la tercera entrega del Batman de Nolan. Y así, podría numerar ya varios casos que pertenecen al grupo de “la gente de casting es flojita” Gracias Allan Heinberg. Hace 10 años exactamente, en el podcast tres de Capitán Pada y sus monitos, ¡el tres! recomendé tu muy corto paso por el cómic de Wonder Woman. De inmediato le entendiste al personaje, del cual sabemos eres muy fan desde siempre, y si no fuera por tus compromisos con la televisión, quizás le hubieras prestado más de tu talento a la amazona, y quien sabe, ya estaríamos hablando de una corrida legendaria. Y sin embargo, te la volviste a encontrar. En el piloto de la serie “Amazon” que contaría el origen del personaje. Pero nada pasó. Dicen por ahí que los tiempos de Zeus son perfectos, y ni en el 2007, y ni siquiera en el 2012, nos imaginamos que tendríamos una película de La Mujer Maravilla. Y mucho menos que sería escrita por ti. Lo has hecho muy bien. Esta primera aventura de la princesa Diana encierra mucho de lo que es el personaje, pero sobre todo, diste en el clavo con el mensaje que nos deja. Ya, con eso, la has diferenciado no sólo de sus compañeros que completan la Trinidad de DC Comics, sino de otros héroes que hemos visto en el cine. Wonder Woman emociona, enamora, divierte y entretiene. Y sobre todo: respeta. Respeta que no por no conocer el mundo del hombre, sea intepretada como “mensa”. El detalle del helado es lindo, es tierno. No es Thor aventando la taza. Y no que esté mal, pero después de varios chistesitos del mismo estilo, llega a cansar. Gracias Patty Jenkins. Pues dirigir la película de La Mujer Maravilla no iba a ser fácil. El mundo cinematográfico te olvidamos al desaparecer después de la grandiosa “Monster”. Y te recordamos momentáneamente cuando te ibas a encargar de la secuela de la mencionada Thor. Ahora, creo que aquellos que no estuvieron de acuerdo contigo, se arrepienten. Aunque me pregunto si no las ideas que tenías para esa cinta, las aplicaste, por lo menos en el diseño. Hay un gran parecido entre los interiores de los palacios amazónicos con los interiores de los palacios asgardianos. Sin embargo, no se si sea tu alejamiento del cine, o tu prácticamente nula experiencia en un producto de acción y fantasía. No que sea requisito indispensable, pues hemos visto a otros directores saltar de un género a otro con excelentes resultados. Sin embargo, debo anotarte una que otra falla. En edición, hay algunos saltos de eje incorrectos que distraen de la narrativa. En el uso de la música instrumental, me faltó el tema principal del personaje cuando la vemos mostrarse por primera vez con el disfraz completo, y como que se atrasa hasta minutos después. Además, hay ocasiones en el que el uso del lazo de la verdad, en escenas de acción, se ve poco natural. Se nota que fue realizado por computadora, más allá de su brillo artificial, claro. No sabría decirte si algunas fallas en la interpretación de Gadot sean culpa de ella o tuya. A veces, exagera un poco el hablar lento y entonces esta a punto de caer en lo que ya mencionaba, en hacerla ver como “mensa”. Nada que ponga en riesgo su interpretación, sólo son detalles. Pero no te voy a...

Duration:00:19:58

#222 Wonder Woman Parte 1 · Capitàn Pada

6/6/2017
Amazona, princesa, embajadora, guerrera. 75 años de la más grande superheroína de todos los tiempos. Ella busca la justicia en el mundo del hombre. Nosotros, buscamos hacerle justicia a la leyenda. Una deuda que ese mismo mundo, tiene con ella.

Duration:00:19:26

#221 Reseña Iron Fist · Capitán Pada

5/29/2017
Este contenido trae spoilers incluídos. elmaildepada@dixo.com @eseauto A unos meses de terminar lo que podríamos llamar la fase 1 del universo Marvel/Netflix, para usar el mismo término que puso de moda su papá, el cine, existe una sensación, en lo general, de tranquilidad. De que todo va a salir bien, porque existen buenos cimientos. Pero no les voy a mentir, al terminar los 13 episodios de Iron Fist, tuve el mismo sentimiento que cuando salieron los créditos en la sala en la cual vi Captain América: The First Avenger. Es decir, si éste es el último escalón, antes de subir ambos pies y verlos a todos reunidos, pues existe cierto sabor agridulce. Y no lo tenía con Iron Fist. De hecho, el dulce me lo estaba saboreando muy a gusto durante gran parte de la serie. Pero la parte agria me llegó al final como esos caramelos que tienen truco y juegan con tu paladar. Pensé que Iron Fist se salvaría del mal que le he detectado a sus antecesoras: que le sobrarían episodios. Y es que el primero planteamiento, así como el agridulce, es engañoso: Danny tendrá que pelear contra los hermanos para recuperar el legado de su padre, pero la mujer será la que más se tiene el corazón, el hermano será eliminado y el único sobreviviente de los Rand recuperará todo lo que ha perdido. Nada más falso. Afortunadamente muy pronto, como si se tratase de un móvil para bebés que cuelga sobre una cuna, cada personaje va girando, no sólo sobre su propio eje, sino sobre la órbita del microuniverso de Iron Fist. Tom Pelphrey, como Ward Meachum, es el mejor actor de toda la serie, ofreciendo un personaje que, afortunadamente, no es un villanísimo más, eso se lo deja al padre Harold, interpretado, sí, también muy bien, por el adorado David Wenham. La mencionada hermana, cuando creíamos que se convertiría en el personaje femenino principal de la serie, pronto queda en segundo plano, gracias al encanto natural de Jessica Henwick, interpretando a Colleen Wing. Tan es así, que no sólo estamos ansiosos de que se junten los cuatro Defensores, sino también ver a la maestra de artes marciales peleando al lado de la que, como en el cómic, esperemos se vuelva su mejor amiga: Misty Knight, que ya debutó en Luke Cage. De hecho, es Finn Jones el más flojo de todos los actores de Iron Fist. No le supieron quitar pronto algunas muletillas actorales, si es que me permiten el término, y entonces agarra la manía de fruncir la nariz, hacer cara de fuchi, y hablar con voz ronca, muy a la Batman de Christian Bale. Iron Fist se queda floja cuando se siente que la incorporación de Bakuto es precisamente por cubrir con la cuota del número de episodios que hay que entregar. Qué lejos se queda de ser un villano a la altura de Cornell Stokes o Willis Stryker de Luke Cage. Bueno, ni siquiera es un Shades, de la misma serie. Y no tiene nada que hacer frente al Kilgrave de David Tennant, o al Kingpin de Vincent D'Onofrio. Esos son los generales, pero ahora, si me permiten, algunos particulares. Detalles, pues. Si el día del estreno nos dimos cuenta de que era un hecho de que en ésta serie, no veríamos a Iron Fist usar cualquier tipo de uniforme que hiciera referencia a los cómics. Y lo digo porque ni siquiera soltaron una imagen como lo manejaron el día del estreno de Daredevil, pues por lo menos me hubiera gustado más verlo peleando con el tatuaje del dragón en el pecho luciéndose. Recordándonos de que se trataba de ese personaje, el del nombre de la serie, y no de cualquier karateca genérico. Lo único que tenemos cercano a ello, son los harapos que usa en la nieve, de colores verde y amarillo. Por otra parte, el sufrimiento personal de Danny Rand provocado por la pérdida de sus padres nos queda claro. Muy. Desde el primer episodio. No hay necesidad de estar recurriendo al flashback del accidente del avión casi en cada episodio. Es cansado, te hace sentir un televidente idiota y te recuerda que es como cada película en la que aparece Batman: siempre tienes que ver la escena del Callejón del...

Duration:00:17:38

#220 Stan Lee parte 3 · Capitán Pada

5/22/2017
Ya conocimos las principales aportaciones que le hizo Stan Lee al mundo del cómic. Y ya hasta chismeamos un rato sobre lo que ocurría dentro de la editorial Marvel. Ahora, sigamos arriba y adelante para revisar el resto de su carrera.

Duration:00:34:10

#219 Reseña: Guardians of the Galaxy Vol. 2 · Capitán Pada

5/16/2017
#219 Reseña: Guardians of the Galaxy Vol. 2 Por Pada Este contenido trae spoilers incluídos. elmaildepada@dixo.com @eseauto No había visto “Super”, la película escrita y dirigida por James Gunn en el 2010 y que se cree, fue la que hizo que los productores lo consideraran como un candidato serio a encargarse de la primera entrega de Guardians of the Galaxy, que ahora sabemos, se convertirá en una trilogía completada por él. De aquella cinta de corte independiente, me quedo con la ya demostrada y confirmada capacidad de Gunn para elegir y meter una fina selección de canciones pero no mucho más. Y es que Gunn nació para encargarse de películas espectaculares, como nuevamente lo demuesta en el volumen dos de los personajes galácticos del universo cinematográfico de Marvel. Le agradezco mucho que no se permitiera ser seducido por la gran aceptación que tuvo Groot y su versión baby entre el público y que abusara del personaje. Algunos, temerosos como yo, ya lo estaban proyectando como el próximo Jar Jar Binks. La primer secuencia de ésta película acrecentó mi miedo, cuando el protagonista, literal, es éste personaje. Pero afortunadamente, no se trató solamente de una escena gratuita. No sólo acabó pronto con el tramite de darle luz a éste, sino que además, lo hizo de manera muy inteligente, pues para los que nos interesaba tener algo más, nos ofreció un bello plano secuencia que, además, nos hacía imaginarnos lo que ocurría fuera de la pantalla, mientras Baby Groot corría de un lado para otro. Y por si fuera poco, también le dio su espacio y tiempo a otro que se lo merecía y del cual nos había faltado mucho más en la primera entrega: Rocket Racoon. La secuencia de noche en el bosque es maravillosa. Con Drax lo intentó, ahora que lo vimos más desenfadado. Aunque si le cortáramos un poco de esa risa que lo hace parecer más tonto que amigable, hubiera quedado mejor. Y sin embargo, en lo que parecería una contradicción, quisiera que Gunn no se olvidara de “Super” en cuanto a que se trató de un trabajo arriesgado y propositivo. Si tengo una queja de Guardianes de la Galaxia Volumen 2, es que hay diálogos, varios de ellos, que son predecibles, que son de cajón. Que puedes terminarlos en tu mente, una vez que sucede la también esperada pausa dramática. Del tipo: “Entonces no nos queda de otra más que salvar... el universo”. Guardians of the Galaxy demostró que el cine de superhéroes no es un género, sino que puede convertirse en una película de cualquiera de los géneros ya establecidos, incluyendo la comedia. Y debemos reconocer que de no ser por aquella primera película del 2014, quizás una “Deadpool” no podría haber existido. Pero entonces esto ya lo sabemos, y ahora necesita dar el siguiente paso. No me quejo del humor, no me quejo de las puntadas y el buen tino para soltar el chiste o la referencia. Pero me preocupa que entonces, fríamente, no exista una diferencia marcada entre lo que funcionó de la primera, y lo que hace especial a esta segunda. Porque, como lo he dicho en diferentes ocasiones, ya ese primer volumen envejeció muy rápido. Una vez que recuerdas dónde están acomodadas las puntadas divertidas y la trama de la cinta, entonces deja de sorprenderte al verla por segunda vez. Y seguramente ocurrirá con ésta secuela. Así que antes de que ello suceda, prefiero quedarme con el buen sabor de boca al salir de la sala cinematográfica. Me quedo con otro agradecimiento que le tengo a Gunn, el de saber aterrizar conceptos que, hasta para el comic son complejos, como el de Ego, un planeta viviente. Lo repito: un planeta viviente. Sí, es ridículo. Y también el de hacer de personajes de banca, como en su momento lo fueron todos y cada uno de los Guardianes, en algo más interesante que su contraparte en el comic. Si de por si ya le teníamos cariño a los mencionados Rocket y Groot, y a los “adultos” como Gamora, Star-lord y Drax, pues ahora también recordamos con una sonrisa la inocencia de Mantis, de la cual ya también queremos ver más...

Duration:00:30:10

#218 Stan Lee parte 2 · Capitán Pada

5/8/2017
Sigamos con la revisión de la carrera de Stan Lee. En éste episodio, el contacto que tuvo con el público, lo cual lo convirtió en el rostro de Marvel. Posición que, por otro lado, le trajo más conflictos con el resto de los creadores de la editorial.

Duration:00:17:45

#217 Stan Lee parte 1 · Capitán Pada

5/2/2017
Más de 350 personajes creados y co-creados por él. Y eso, sólo en un rápida repasada. Cuando se habla de Marvel, es imposible no mencionar a el hombre que lo hizo posible. Bienvenidos a éste episodio sobre la vida y obra de...Stan Lee.

Duration:00:27:17

#216 Reseña Legion · Capitán Pada

4/24/2017
Este contenido trae spoilers incluídos. elmaildepada@dixo.com @eseauto La televisión ha cambiado. Cada vez tenemos más productos dignos del siglo XXI y no por su tecnología, sino por su contenido, su narrativa y su manera de contar historias. El gran boom que comenzara con producciones como 24, Lost o Prison Break y que continúa hasta nuestros días con House of Cards, Game of Thrones o The Walking Dead sólo ha provocado que, quizás, ahora sí, la gente deje de asistir al cine pues en su habitación frente a pantallas de diferente tamaño, encuentre lo que le gusta, con una calidad que no le pide nada a otros medios de entretenimiento. Mientras que Agents of S.H.I.E.L.D se ha convertido en una obra pesada, que ya sólo siguen aquellos que no se atrevieron a soltarla en sus momentos más débiles, y el llamado “Arrowverse” de DC Comics no satisface a muchos por sentirlo, aún, un producto demasiado colorido, con sabor a “superhéroes”, FX pide permiso para pasar al frente y robarnos 5 minutitos de nuestro tiempo para presentarnos Legion, la primera serie de televisión de la 20th Century Fox, ubicada en el universo cinematográfico de los X-Men. Y entonces, nos enseñaron que todavía hay mucho que contar. Y diferentes maneras de hacerlo. Lo que en los cómics ya sabíamos: ser un mutante no significa en automático usar un disfraz y un nombre clave que no sabes si se refiere a un superhéroe o a un nuevo automóvil. No todos los mutantes salen a salvar al mundo, y si son muchos para los que sus capacidades diferentes, son en realidad una pesadilla, una tortura, una carga. Es lo que nos presenta Legion en sus primeros minutos. Un joven de nombre David cuya vida está arruinada desde hace muchos años. Que, al igual que el espectador, no logra distinguir lo que es verdad de lo que es mentira. Porque tiene un cerebro muy juguetón, al igual que todos los realizadores de la serie, encabezados por Noah Hawley, el mismo responsable de la serie de televisión de Fargo, también para FX. Legion es una clase de herramientas visuales. Es la serie que ojalá un profesor universitario avispado les esté encargando ya a sus alumnos ver y observar, para que aprendan de narrativa y de cómo una sóla situación, se puede contar de diferentes maneras. Con la cámara de cabeza, con un cuarto lleno de piezas blancas, con un musical de Bollywood o con una animación en pizarrones de gis, mi secuencia favorita de toda la serie, por cierto. Sí. Tantas piezas te pueden volver esquizofrénico, irónicamente, debido a la condición de nuestro protagonista, y supongo que si no estás en el mood correcto, posiblemente acabes por no terminar el episodio que te corresponde. Porque si Legion ya nos hizo el favor de, en su primer temporada sólo contar con ocho episodios, lo menos que podemos hacer es regresarle la cortesía como para darle una segunda vuelta. Para encontrar eso que se nos pasó la primera vez, ya sea porque no contabamos con la información que se nos revelaría tiempo después, o porque apenas nos estábamos recuperando de la volada de cabeza que nos habían provocado tan sólo segundos antes. Legion es magistralmente interpretado por Dan Stevens, quien me recuerda a Hugh Laurie (House) gracias a su magnífica capacidad para expresar tanto el inglés británico como el inglés norteamericano. Quien es adorable cuando debe de serlo, pero también temible cuando la situación lo amerita. Me cuesta trabajo creer que se trata del mismo actor que interpretó a Bestia, en la adaptaciòn más reciente de Beauty and the Beast. En ésta, el papel no le exige nada, y se queda muy pero muy corto, comparado con todo lo que le demanda entregar cada episodio de Legion. Que por cierto, en cada uno de los ocho nos sorprende hasta con créditos de presentación diferentes. Cada uno, bello por sí solo. Como lo es también todo lo relacionado con el oído. Tanto los efectos estridentes y seguramente creados en exclusiva para la serie, como también la selección de las canciones. Sí. Les digo que también sirve...

Duration:00:12:28

#215 Old Man Logan· Capitán Pada

4/10/2017
Futuros alternos en los cómics, hay muchos. Demasiados. Futuros alternos de los X-Men, hay muchos. Demasiados. ¿Qué hizo que la ahora legendaria historia de Wolverine, Old Man Logan, fuera diferente?

Duration:00:29:54

#214 Guía práctica para Logan: X-23 parte 3 o La Muerte de Wolverine · Capitán Pada

4/3/2017
Logan ha muerto. Viva Wolverine.

Duration:00:15:17

#213 Guía práctica para Logan: X-23 parte 2 · Capitán Pada

3/27/2017
Más sobre Laura, y un tal Logan, en la revisión que le hacemos rumbo al cambio de estafeta de Wolverine

Duration:00:17:00

#212 Reseña: Logan Capitán Pada

3/21/2017
#212 Reseña: Logan Por Pada Este contenido trae spoilers incluídos. elmaildepada@dixo.com @eseauto En julio del año 2000, se estrenó X-Men, y el mundo de los superhéroes en el cine, no volvería a ser mismo. En parte gracias a la interpretación del mutante más querido y popular de las dos décadas previas a su debut cinematográfico, por parte de un actor australiano que apenas y tenía dos películas en su currículum, a sus 32 años. 17 años después, se ha cerrado un ciclo, pero queda en buenas manos, gracias a Daphne Keen Fernández, de 12 años. Logan, es su primer película. El cariño que se le tiene a Wolverine en el cine, es gracias al tino perfecto que se tuvo, en su momento, para elegir a Hugh Jackman, a pesar de ser la tercera opción. Y ahora a Keen, como Laura Kinney, para continuar con el legado. Porque la popularidad que tiene el mutante de las garras de adamantio en los comics, esa ha llegado por otros factores: por el pasado misterioso, por los poderes y extras que lo vuelven cercano a lo inmortal, por ser el antihéroe por excelencia, el que marcó la pauta para muchos que le siguieron. Por ser el héroe con su amor platónico pelirrojo viviendo bajo el mismo techo, y por ser un bebedor, y un fumador, bueno, ex-fumador porque en los comics de Marvel desde hace tiempo ya no se muestra a nadie fumando, por órdenes del editor y ahora jefe creativo de Marvel Entertainment, Joe Quesada. Y sin embargo, con todas las de ganar, las dos películas de Wolverine en solitario, no funcionaron como hubieramos querido. Quizás podríamos decir que se trataba de otro caso del tipo “ten cuidado con lo que deseas” y es que desde aquel 2000, no dejamos de gritar, pedir y hasta exigir, más material de Jackman como Wolverine. Sin embargo, jamás fue culpa del actor, sino de una primera película que nunca estuvo al nivel de la primer trilogía de los Hombres X, y que a final de cuentas, provocó que se detuviera todo el proyecto del sub sello “X-men Origins”, las películas en solitario de los integrantes más interesantes, incluyendo a Magneto. Por eso, entonces el nuevo rumbo comenzó con First Class, haciendo un soft reboot de la franquicia. Pero estábamos dispuestos a darles chance una vez más. Y fuimos a ver The Wolverine. Y mientras que la primera era tonta, ésta era demasiada seria. Y la seriedad es prima cercana del aburrimiento. Y creíamos que no queríamos nunca más una película de Wolverine si no era al lado de sus compañeros. Hasta que llegó Logan. Y ah como cuesta trabajo creer que se trata del mismo director en ambas películas. Vivimos en días de absolutos. En los cuales un tuit “nos hace el día” o un meme “es lo mejor que hay en internet”. Guardianes de la Galaxia es la mejor película de superhéroes. O eso dijeron, hasta que llegó Deadpool. Deadpool es la mejor película de superhéroes. Eso todavía hasta el año pasado. Hasta que llegó Logan. Y entonces todos dicen que es la mej.... bueno, ya saben. Evitaré el absoluto. Porque no quiero jamás ver la mejor película de superhéroes. Prefiero ver aquellas que de vez en vez elevan la barra, y las siguientes tienen un reto por superar. Logan, sí, eleva la barra, pero también abre otra cancha. Como lo hizo GOTG y como lo hizo la trilogía de Nolan de Batman. Es liberar un mapa nuevo, para explorar más posibilidades. La película que nos entregó el director James Mangold es fina. En sus locaciones, en su ambientación, y en su estructura. Tiene muy poco de fantasía colorida y sí mucho de una desolación obscura y llena de polvo, de calor que cala. Fino en mostrarnos cómo el otrora mutante más poderoso de la Tierra ahora pasa sus últimos días víctima de esas mismas facultades. No recuerdo una visualización así de interesante del Profesor Xavier. Fino en hacer una gran película que en paralelo, pasa la estafeta a la nueva generación. Que no pudo ser posible, insisto, sin la atinada elección de Keen. No sólo ofrece una actuación magnifica, sino que, durante la mayor parte de la película, lo hace sin usar a...

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#211 Guía práctica para Logan: X-23 parte 1· Capitán Pada

3/20/2017
Laura. Adolescente que debuta en la nueva película de Wolverine. ¿Será una digna sucesora del mutante con garras? Conozcan aquí su historia

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