Sounds!

Vier Alben konnte Taranja Wu mit ihrem Partner Olifr M. Guz als Naked in English Class herausbringen, bevor ihr Partner 2020 verstarb. Das fünfte erschien posthum. Dass sie weitermachen wollte, war klar. Nun erschien ihre erste Solo-Platte «Dance With Taranja Wu», worauf sie mit geladener Pistole und Spiegel für die Gesellschaft bewaffnet zum Dance Macabre lädt.

Seit 2019 zeichnen sich die Fomies, eine fünfköpfige, noisige Garage-Rock-Maschine aus Vevey, durch ihren beeindruckenden Arbeitsrhythmus aus. Ganz im Stile ihrer Vorbilder (Thee) Oh Sees und Ty Segall gibt's jedes Jahr eine neue Platte. Auch 2023 wieder. Auf dem fünften Album «Ominous Prominence» wollte man jedoch ein bisschen kürzer treten. Also, was die Songlängen angeht, verrät Frontmann Fadil Ameti. Zwar beginnen die meisten ihrer Tracks noch immer als 20-minütige Monster-Jams, präsentieren sich dieses Mal – mit einer Ausnahme – aber um einiges knapper. Ganz toll zudem: die BEAK>-inspirierten Kraut-Rock-Tracks wie «Inner Light» und «Confusion». «Ominous Prominence» ist unser Sounds! Album der Woche: Vinyl und CDs daily – nur LIVE in der Sendung.

Die USA feiern Thanksgiving und die Musikwelt steht still. Die ganze Musikwelt? Nein! Ein von unbeugsamen Musiker:innen bevölkertes Land hört nicht auf, Musik zu veröffentlichen. Neben dem einsamen Wolf Busta Rhymes rettet die Schweiz den New Music Friday - mit Camilla Sparksss, Fomies, Taranja Wu und Olive Black.

Heute gibt es das erste (von vielen) «Best ofs» in Sachen Sounds! Unser London-Korrespondent Hanspeter «Düsi» Künzler bringt seine Highlights, Einblicke in die Jahresbestenlisten der Insel plus auch nochmal einige Neuheiten. U.a. mit Blur, Lana Del Rey, L.T. Leif, Antony Szmierek und Lankum.

Allgemeiner Lieblingsfakt zu Jaakko Eino Kalevi: Bevor seine Musikkarriere Fahrt aufnahm, lenkte er Trams in der finnischen Hauptstadt Helsinki. Weiterer erfreulicher Fakt: Fünf Jahre Wartezeit seit dem letzten Album haben sich gelohnt, denn er legt mit «Chaos Magic» prompt ein Doppelalbum nach. Jaakko Eino Kalevi hat seine nordische Heimat verlassen und lebt mittlerweile im griechischen Athen. Dort entstand ein Grossteil von «Chaos Magic», doch auch in Genf schrieb er Teile des Albums. Wie gewohnt sprengt er auch auf dem neusten Werk Genregrenzen und lässt einem auf einem Bett aus Synthetik und Organik schweben. Einschalten und mitgleiten! Heute gibt's noch ein besonderes Zückerli! In der letzten Stunde der heutigen Sendung hören wir uns fast ohne Unterbruch durchs neue Album der amerikanischen Musikerin Cat Power. Sie brillierte schon mehrmals mit sehr guten Covers von alten Hits. Jetzt hat sie sich noch etwas grösseres vorgenommen: Sie coverte das ganze Skandal-Konzert von Bob Dylan, bei dem 1966 als Judas bezeichnet wurde, nachdem er zur elektrischen Gitarre griff und Hochverrat am Folk beging.

«Ich bin der Meinung, dass das Leben zu kurz ist um halbe Sachen zu machen. Wir haben die Möglichkeit bekommen, ein zweites Album aufzunehmen, also haben wir da auch 100 % hineingesteckt.» Es stecken starke Statements hinter dem neuen Album von Malummí, mit dem das folky Indie-Trio aus Basel einen gewaltigen Schritt nach vorne macht. Fans von intimer, handgemachter Musik à la Big Thief oder PJ Harvey hören diese Woche ganz genau hin: die neue Malummí-LP ist unser Sounds! Album der Woche. Jeden Abend Vinyl zum Gewinnen – nur live in der Sendung.

Beth Ditto und Gossip sind nach jahrelanger Pause zurück und sie verteilen Unmengen Liebe. André 3000 von OutKast bringt ein New Age-Flötenalbum und meint das ernst. Und eine Neuauflage des Big Beat-Smashers schlechthin: «Where's Your Head At» von Basement Jaxxx, aufgeblasen von 100 gecs.

Nur knapp anderthalb Jahre nachdem die Lausanner Musikerin ihr Debütalbum im Rahmen einer «Sounds! Session» vorstellte, gibt's bereits ihren nächsten Langspieler. So viel vorweg: die PJ Harvey-Vergleiche gehören ab sofort der Vergangenheit an – auch dank den wilden Saxophon-Ausflügen von Stefan «Sha» Haslebacher (u. a. Nik Bärtsch's Ronin). «Bring Back the Light» ist Songwriting-technisch ein guter «Gump» nach vorne für Delia Meshlir. Und das, obwohl sie auf ihrem zweiten Album mindestens ein Mal auch zurückschaut, wie sie uns im Interview erzählt. So entstand «Goodbye California», eines der Highlights des Albums, aus einem Text, der über fünf Jahre alt ist. Die Gefühlswelt von damals scheint also auch heute noch zu passen. Weiterhören: * Sounds! Session & Interview mit Delia Meshlir zu ihrem Album «Calling the Unknown»

Zusammen mit Sounds!-Jugendkultur-Experte Pablo Vögtli treffen wir in der heutigen Sendung das Debütalbum der 22-jährigen Britin Victoria Beverly Walker alias PinkPantheress an. Ihre Kollaboration «Boy's a Liar Pt. 2» mit Rapperin Ice Spice gehört zu den meistgestreamtesten Songs des Jahres. Jetzt also das dazugehörige Album «Heaven Knows». Funktioniert das auch länger als wie in einer 30-Sekunden-Endlosschlaufe auf TikTok? Pablo Vögtli sagt: Durchaus! Auch, weil sich Walker für die Zusammenstellung des Albums aus ihrer musikalischen Komfortzone wagt.

Es war nicht das erste Mal, dass Zach Condon und seine amerikanische Indie-Folkband Beirut 2019 eine Tour abbrechen mussten. Dieses Mal war es eine Kehlkopfentzündung, welche die Band ausbremste. Daraufhin verzog sich Condon in die Polarnächte der norwegischen Insel Hadsel und schrieb zwischen Eiswind, unendlicher Dunkelheit und Kirchenorgeln sein neues Album. Normalerweise sind Beirut von den warmen Blasinstrumenten des Balkans, Italiens und des US-Südens inspiriert. Auf «Hadsel» sind es vor allem eine alte Kirchenorgel, eine Baritonukulele und die endlosen Nächte des norwegischen Winters, die durch Mark und Bein dieser Platte gehen. Der perfekte Begleiter für den nahenden Winter. «Hadsel» ist das aktuelle Sounds! Album der Woche. Wir verlosen täglich Vinyl und CDs. Nur live im Radio. Schaltet ein!

Pop-Megastar Dua Lipa spannt mit Tame Impala zusammen. Delia Meshlir aus Lausanne bringt das bittersüsse 2. Album «Bring Back the Light». Globetrotter-Folkie Beirut rüstet uns von der Norwegischen Insel für den Winter. Und Art Feynman macht Pop verrückt (oder verrückten Pop?). Lasst uns hören!

Der Ex-Fussballprofi und gefeierte Produzent Actress liefert einen Eisbrecher in Sachen Tanzmusik: Arrhythmie und unkonventionelle Sounds schlagen Brücken zwischen Jazz, Ambient und Techno. Das Resultat verlangt Aufmerksamkeit und belohnt alle, die sich in unerforschte Territorien vorwagen.

Im Keller, in der Garage oder im Rüümli an Melodien für Millionen feilen: Wenn die schrammlige Ästhetik des Indie-Rock'n'Rolls auf satte Mitsing-Hooks trifft, wirds spannend. Aktuell bekommen grad mehrere Bands dieser Gattung grosse Beachtung: Wir testen bar italia aus London und Hotline TNT aus NYC.

Ein Song mit einer absolut! unglaublich! verrückten! Backstory: Während der Arbeit tropft es Batbait-Sängerin Gianna Brühwiler auf den Kopf – und schon beginnt sie den neusten Hit für ihre Garage-Rock-Band zu schreiben. OMG! Der musste natürlich sofort rein in unsere «Sounds! Top 5». Jeden Mittwoch wählt die Sounds!-Redaktion die fünf besten Tracks der letzten sieben Tage. Respektive: Vierzehn – weil's letzte Woche wegen unserer 1983er-Spezialwoche ausnahmsweise keine Top 5 gab. Unsere ganze Auswahl gibt's heute zum Beginn der Sendung oder schon jetzt auf Spotify

Die in Peru geborene und in Berlin lebende Produzentin Sofia Kourtesis begeistert uns schon seit längerem mit ihren treibenden, warmen House-Tracks, die bislang meistens im EP-Format erschienen sind. Dann erkrankte ihre Mutter an Lungenkrebs und Kourtesis' Leben wurde auf den Kopf gestellt. Die erste Prognose, welche Kourtesis' Mutter von den Ärzt:innen bekam, war niederschmetternd. Also nahm sie das Heft selbst in die Hand und kündigte an: «Wer meiner Mutter helfen kann, bekommt von mir einen Track geschenkt.» Durch eine Instagram-Suche landete sie schliesslich beim renommierten Neurochirurgen Peter Vajkoczy aus der Berliner Charité. Und weil Dr. Vajkoczy ihrer Mutter tatsächlich helfen konnte, gibt's jetzt natürlich auch den gleichnamigen Track auf ihrem Debütalbum «Madres», wie uns Kourtesis im Sounds!-Interview erzählt.

Der reduzierte Indie-Rock'n'Roll von The Kills mit den blechern scheppernden Gitarren feierte in den 00er-Jahren den grossen Erfolg. 2016 legten Alison Mosshart und Jamie Hince eine längere Pause ein, die sie nun endlich mit «God Games» beendeten. Sechs Mal haben Alison Mosshart und Jamie Hince als The Kills schon Alben geschrieben. Sie machen fast alles in Eigenregie. Hince produziert sie sogar zum grössten Teil selbst. Bloss für den Feinschliff engagieren sie jeweils einen anderen Produzenten. Doch die Arbeit mit diesen erwies sich in den letzten Jahren meist als eher mühsam, erzählen die beiden im Interview mit Sounds!. Deswegen arbeiteten sie bei «God Games» wieder mit dem Produzenten zusammen, der schon ihr Debütalbum produzierte: Paul Epworth, der in der Zwischenzeit schon multiple Grammys eingesackt hat. «God Games» ist das aktuelle Sounds! Album der Woche. Wir verlosen täglich CDs. Nur live im Radio.

1983 war ein facettenreiches Jahr für die Gitarrenmusik, ja. 1983 fand aber auch eine Wachablösung statt: anstatt Gitarren rückten vermehrt auch Synthesizer und Keyboards in den Mittelpunkt – der Rock musste dem (Synthie-)Pop weichen. Genau diesem Wendepunkt widmen wir den letzten Teil unserer grossen 1983er-Spezialwoche.

Der vierte Teil unserer grossen Spezialwoche 1983 ist jenen grossen Würfen gewidmet, die bis heute ganz tief in der Sounds!-DNA drin sind: R.E.M. und ihr Debütalbum «Murmur» – eine Sternstunde für den Jangle Pop, die ersten Singles der Smiths, «Power, Corruption & Lies» von New Order u.v.a. What a Year! Darum schauen wir in der zweiten Stunde auch noch auf frühe Highlights des Goth-Rocks, von Bauhaus bis Sisters of Mercy, und machen mit Sounds!-Redaktor Pablo Vögtli den kurzen Hip-Hop-Aufwisch.

1983 machte jene Band, die später zur grössten Metalband der Welt werden würde, ihre ersten Schritte. Metallica veröffentlichten ihr Debütalbum «Kill 'em All». Es ist die Geburtsstunde des Thrash Metals. Nebenher entwickelte sich die Hair Metal-Szene weiter und Krokus wurde zum internationalen Aushängeschild der Schweiz. Wir hören uns mit Rockredaktor Dominic Dillier durch das Heavy Year 1983 und sprechen mit Krokus-Gitarrist Fernando von Arb über ihr wahrscheinlich bestes Album «Headhunter» und ihre wilde Zeit in den USA.

In den 90ern erreichten Crossover und Pop-Punk die Millionen. Der Grundstein für genre-übergreifende und handgemachte Rockmusik wurde auf den Scherben der Punk-Welle schon Anfang der 80er-Jahre gelegt: Bad Brains, Minor Threat, Black Flag, The Fall, PiL, Grauzone oder Liliput waren 1983 bahnbrechend.