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法国艺术展览、演出信息、艺术家介绍……每周一带您进入精彩纷呈的法国艺术前沿

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Paris, France

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法国艺术展览、演出信息、艺术家介绍……每周一带您进入精彩纷呈的法国艺术前沿

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Chinese


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当代艺术走进巴黎拉德芳斯的地下空间

2/5/2024
从二月二日开始,名为《心醉神迷Les Extatiques》 的展览在一处与众不同的地点——巴黎西郊拉德芳斯商业区的地下室展出,展览重点关注被大自然重新夺回主权、人类废弃的地方,展出近 70 件作品。 展览至到2月25日结束。 在欧洲最大的商业区——拉德芳斯的楼板下,隐藏着一个巨大的地下建筑网。 这座“下沉式大教堂”从上周五(2 月 2 日)开始在短短的二十多天的时间里,成为当代艺术的家园。 在办公楼林立的巨大广场下,约 70 件艺术品露天展出,展览的组织者——“夹缝团体”为展览汇集了大约20位艺术家的摄影、绘画、雕塑、装置和视频作品 。巨大的暗廊占地 5000 平方米,是 20 世纪 60 年代设计拉德芳斯及其雄伟摩天大楼过程中,出现的所谓“剩余”空间的一部分。 巴黎拉德芳斯商业区管理局下属的活动组织中心主任诺埃莉·福斯蒂诺(Noellie Faustino)介绍说,这是一个“没有初始功能”的空间,且“处于建筑技术管道、交通公路、巴黎大众运输公司RATP的车站之间”。 其中的一扇检修门上,一个标志指示着通往 A14 高速公路隧道的紧急出口。 远处,在汽车总站和 RER A快线的低沉噪音背后,我们可以感受到首都经济中心的不断喧嚣。这个地下建筑网不对公众开放,近些年来巴黎拉德芳斯管理局就一直在对它进行再投资,希望充分利用它的独特性。活动中心主任 福斯蒂诺总结道:“这(次展览)有点像(文化)遗产日,人们可以参观通常不开放的地方”。 地下十五米 这次展览重点展示了大自然重新夺回主权的废弃场所。组织者《夹缝团体》的联合创始人尼古拉·奥巴迪亚 (Nicolas Obadia) 就此解释说,这些工业遗址“由一、两代人创建,然后被废弃”。 他说,展览的目的是质疑“当前地球被占领的状况和资源的有限性”,而不是从道德角度审视人类活动对自然的影响。 在地表下近 15 米处,参观者在冰冷的微风中漫步穿过这座看起来宛如像幽灵机库般的混凝土殿堂,只有来自地表的微弱光线的指引。 《心醉神迷Les Extatiques》展览以一系列大幅面照片开场,这些照片由专门从事“urbex”(城市荒地探索)的艺术家创作,展示了采石场、矿山甚至废弃的煤炭工厂,与展览场地本身形成了惊人的相似之处。 参观的其余部分展示了各种作品:用铁锈制作并印在纺织品上的植物图像、描绘世界末日城市景观的壁画、用回收材料制作的雕塑以及灯光装置。 艺术家亚历山大·于尔班从密集型农业种植中吸取灵感,他创作的“潜影”,利用投射在水幕上的三维投影给观众提供了视觉和听觉体验。 由于拉德芳斯“大教堂”不符合欢迎公众的安全标准,因此每次只能容纳 19 人,进行一个半小时的导游参观。 身临其境的地下之旅包括参观雷蒙德·莫雷蒂 (Raymond Moretti) 以前的工作室:这位尼斯的雕塑家在 上世纪70 年代初,曾在这里存放了一件重约 20 吨、长 30 米、高 12 米、由木材、有机玻璃、玻璃和金属制成的巨型雕塑作品。 艺术家的密友、作家约瑟夫·凯塞尔将这座未完成的作品命名为“怪物”,这件未完成作品一直处于持续创作的过程中,直到莫雷蒂在 2005 年去世为止。 《心醉神迷Les Extatiques》展览将持续至2月25日结束。参观需要预约,每组仅限 19 人,参观时间1 小时 30 分钟的价格为17 欧元,参观时间45分钟的价格为11 欧元。 直到2 月 18 日,展览预约已满。地址. 86, esplanade du Général-de-Gaulle, Courbevoie (Hauts-de-Seine).

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季节展:布朗利河岸博物馆一次观感很糟的亚马逊之旅

1/29/2024
目前巴黎的布朗利河岸博物馆正展出,使用了让人产生幻觉的植物影响下创作的艺术品。可以说这次展览归拢了新时代的包罗万象。 在法国内政部长声称要解决街头巷尾的大麻小买卖时,这次展览至少可以说是自相矛盾的。 当然,在展览的开头,布朗利河岸博物馆东夹层的一张告示提醒观众,在法国,使用精神类药物是法律禁止的,被抓住可处以一年监禁和 3750 欧元的罚款 。 当然,博物馆并没有明确提倡使用致幻药剂。 但新时代的观众是不会弄错的。这是在死藤水影响下创作的艺术品展览,死藤水是一种由亚马逊森林地区里的植物制成的饮料,自 2005 年起在法国被禁用,但自 2008 年起,它在秘鲁被列为“国家文化遗产”。迷幻药教主蒂莫西·李瑞就曾对旧金山的嬉皮士说: “点起来吧,融入其中,将理智抛之脑后吧”,那还是近六十年前的事了。现在重新打开人体自身的气卦感受展览吧。 展览首先让人知道了亚马孙地区的土著希皮博-科尼博人的萨满巫师。 通过照片和民族电影,了解这些男人和女人帮助生活在原始森林里的自家族群与自然环境和谐共处,可自然环境现在已经成为一个人类悲惨生活的地方。是萨满延续了祖先用藤本植物和树叶制成的煎药。最初,饮用它们后创造了带有迷宫般图案的刺绣和陶器,这些令人叹为观止的作品可以在最初的展柜中欣赏到。 然后到了20世纪,一个绘画流派逐渐形成。 这些作品既天真烂漫又技艺精湛,将分形游戏和变形怪兽结合在一起。 遗憾的是,在第一批大师作品出现之后,就像从巴厘岛到索维拉的大多数乡土艺术一样,这种审美观很快就被过度使用,并被全球市场和大众旅游业所淘汰。 这次季节展讲述了这种新殖民主义的颓废。故事要从科学家开始。 寻找新奇药物的植物学家和生物学家,最先洞悉了巫师们的秘密。 这些“奇异博士”甚至最终将亚马逊植物群进行了合成,其恶魔般的效果与麦角类似,麦角是一种寄生真菌。至少从中世纪开始,它就通过腐蚀日常食用的面包让乡下人感到恐惧。 艺术界“垮掉的一代”很快就接踵而至。 这些旅行诗人忠于前辈们留下的口号。波德莱尔式的“沉醉吧(Enivrez-vous)”和兰波式的“我即他者(Je est un autre)”。 有一个展厅不建议癫痫患者参观,里面展事了布里昂·吉辛在巴黎拉丁区的一个小房间里拼凑出来的频闪灯——“梦境机器”。 海洛因瘾君子、作家威廉·巴勒斯对它特别感兴趣。 准确地说,他继安东尼·阿尔托的后尘,刚刚去了趟南美寻找自己的“终极毒品”。在《雅格来信》中,他至少坦率地表了态:自己就是去喝死藤水的。 一读到这些来自美国反主流文化的邪教文章,许多艺术家就立刻加入了这个神经元的行列。 迷幻艺术——这个词诞生于 1956 年——很快就在全球占据主导地位。 但是,超现实主义者的、梦幻般的研究、亨利·米肖的致幻作品,以及在此之前新艺术派的花卉图案不是已经说明了一切吗? 除了在廉价 T 恤上随处可见的东西,如今这种审美还剩下了什么? 这并不妨碍扬·库南继续推开奥尔德斯·赫胥黎所钟爱的感知之门,这里有他作品出版的第一版,以及该流派的其他经典作品,如人类学家和最受欢迎的精神药物使用者的卡洛斯·卡斯塔内达(Carlos Castaneda)的《魔鬼草》和《小烟》,或是神话学家米尔恰·埃利亚德(Mircea Eliade)的《萨满教和古老的摇头丸技术》。参观结束时, 甚至有3D 视觉头盔,给观众提供一次虚拟旅行。 十五分钟的模拟震颤。 蛇、蜈蚣和其他丛林虫子组成的万花筒,粘稠的曼陀罗和结肠镜检查的混合体。 所有这一切都伴随着旋律和鸟鸣声。 如果不是孕妇或容易头晕的人,那么离开时可能会有一种服用了过量电子烟的奇怪印象。说到这里,值得注意的是,这幅《爱丽丝梦游仙境》与从披头士到感恩而死乐队的音乐混搭成作品中,感觉缺少一种现在已经成为收藏品的艺术类型:“斑点艺术” 。换句话说,就是用千奇百怪的方式在吸墨纸和其他精神兴奋药片上留下印刷图案。 "Visions chamaniques, arts de l'ayahuasca en Amazonie péruvienne",在 Quai Branly-Jacques Chirac 博物馆(巴黎第七区)展出,至 5 月 26 日结束。RMN 目录,224 页,39.90 欧元。电话:01 56 61 70 00。网址:www.quaibranly.fr。

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台湾丞舞制作舞团拉开法国“只要跳舞”艺术节帷幕

1/22/2024
目前,地处巴黎东部的塞纳-马恩省迎来第二届“只要跳舞Tant qu'on danse”艺术节,这个艺术节是由该省的文化活动组织者“艺术行为 Act'Art”协会组织发起的。为的是将精致、高水准的舞蹈作品带进这个面积占巴黎大区近半、邮编77省的多家剧院,并希望将舞蹈这一艺术深入介绍进社区,使其扎根落户、培养未来的舞蹈人才。 “只要跳舞Tant qu'on danse ”艺术节面向舞蹈学校、业余舞者和舞蹈爱好者,从1月11日开始,展开各种艺术活动,一直持续到2月4日结束。在这三个星期里,不仅在舞台上推出各种舞蹈演出,还为认识舞蹈、提高舞技举办讲习班和大师班的教学活动。 今年第二届艺术节的开幕式1月11日在塞纳-马恩省的国家剧院(Théâtre-Sénart-Scène nationale)举行,台湾独立职业舞团丞舞制作( B. Dance)给观众献上自创舞剧《爱丽丝》。这部舞剧是丞舞制作的创始人、编舞家蔡博丞先生从西方儿童文学《爱丽丝梦游仙境》取材,注入自己的独特观点用舞蹈语言重新诠释经典的作品。 在艺术节开幕演出之前,丞舞制作已经在去年夏天举行的“维松国际舞蹈节(Vaison Danses)”上,在法国首演了这部舞剧,当时就引发了轰动。有评论称,凭借令人叹为观止的编舞、高级定制的服装和优雅的设计,《爱丽丝》将观众带入了一个非常特别的仙境,营造出一种奇特而深刻的心理氛围。迷宫般的镜子、艺术投影和黑白水墨画将诗歌和童话故事以及东西方文化融为一体。针对编舞,同一个评论称:“蔡博丞的编舞充满活力,他将东南亚舞蹈风格与西方现代舞结合,或是芭蕾、嘻哈,爵士乐与太极、武术、功夫、中国民间舞的结合。整部作品充满是杂技动作:腿部动作像锋利的折叠刀,又像流动的波浪”。《爱丽丝》在去年夏天舞蹈节上的单场演出时,共有2500名观众购票观看。 在这次“只要跳舞”艺术节首演之后的酒会上,巴黎大区南部地区主管文化事物的副主席雷多瑞(René Réthoré),也盛赞舞团的艺术总监——蔡博丞是当前国际最受瞩目的新锐编舞家,并表示说舞蹈艺术跨越国界,希望未来看到更多台湾艺术团队前来法国演出。 去年首届“只要跳舞”艺术节的嘉宾是法国西南巴斯克地区比亚里茨市的马朗丹芭蕾舞团,独家担纲进行了一系列的演出并主持了舞蹈体验课程。在今年的艺术节的舞台上,台湾丞舞制作并不是唯一受邀参加本届艺术节的舞蹈团,还有另外两家舞团也同台献艺。拉卡拉巴斯舞团(La Calebasse) 和大地舞团( la compagnie par Terre) 也分别带来自己的剧目《L'Entre-Deux》和《Underdogs》,参加此次艺术节。这也完全符合省国立剧院新院长的演出计划。新院长强调说:"这是一个与艺术家紧密合作、与当地居民密切联系的艺术项目。 今年是丞舞制作建团十周年,除了参与本次「只要跳舞」艺术节,舞团接下来继续在法国、德国、瑞士、西班牙和卢森堡进行2024年欧洲五国巡演,这次巡演的剧目有2021年创作的《爱丽丝》和2015年的作品《浮花》,一共商演20场。

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芭比娃娃奥本海默凸显影院新改革时期 高档座椅声光视觉享受

1/15/2024
各位听众,法国电影院越来越讲求提供消费者《高档超级,视觉感官享受》的设备。这也凸显在风靡全球影迷的两部影片《芭比娃娃和奥本海默》于同一天上映时,影迷们在社交网络上彼此交换建议中,所讨论到观看这些影片的最佳条件是什么。 由于电影业者现今要面对一些网路平台提供影片的竞争,因此一些院线寄希望于“高档享受”设备来提升观众们在看电影时的观影体验,俾能赢回观众。 当风靡全球影迷的两部影片《芭比娃娃和奥本海默》于 7 月 19 日同一天上映时,人们在社交网络上交换了建议,以便以最佳条件观看这些电影。巴黎的最大银幕的 Grand Rex 电影院(这是巴黎唯一一家以 70 毫米放映金像奖导演克里斯托弗·诺兰 (Christopher Nolan) 影片奥本海默的电影院)或是 Imax 电影院前排长龙的队伍越来越长——导演以配合这两种超高档放映形式下拍摄的原子弹之父奥本海默的传记片。 一名评论员说道:“即使这意味着看一部名导演诺兰的电影,也可能是要在最佳观影条件下看电影,俾能满足观众高档享受的要求。” 即使这意味着有时每次要支付高达 21.50 欧元的电影票钱。 但是无所谓。 自从一些媒体平台进入我们的家庭后,大家只需点击一下鼠标即可观看数千小时的节目,去电影院看的电影,就必须具有非凡的特征,才能征服某些观众,特别是如果业者要那些最年轻一代观众离开他们家中舒适的发的话。 法国运营商们对此深有体会。 多年来,他们一直致力于在法国行销时所谓的“高档设备”的电影院和放映厅,结合了更高级舒适度的座椅,以及声音和图像投影质量。这得益于新技术,可以为观众带来独特的体验。 Imax 的 XXL 特大宽屏银幕、杜比全景声 (Dolby Atmos) 系统的环绕声、4DX 随动作移动的座椅,甚至是由乔治·雷蒙德赛道网络 (也就是CGR) 开发的 ICE 《冰雪》特殊灯光设备带来的沉浸式氛围:电影院现在正在与双方提出了将“剧院体验”作为赢回观众的策略的建议。 特别是自从新冠大流行和剧院长期关闭以来,这导致了观众的减少并极大地改变了看电影的习惯。 “这是使我们脱颖而出并使我们的工作工具适应新形势的唯一途径,”这并不是电影第一次被迫重塑自我。 早在 20 世纪 50 年代,宽银幕电影就开始普及,以应对电视进入家庭的趋势。 随后,在20 世纪 90 年代,自录像机问世和频道激增以来,上电影院的次数到了最低水平后,多厅影院也就出现了。 此后,放映商不断投资把电影院现代化,但随着超级享受高品质戏院的到来,一场新的革命到来了。 除了技术的吸引力之外,还增加了电影院的舒适度和服务标准,这导致某些院线(例如Pathé和CGR)彻底重新考虑其电影院,以赋予其独特的特色。 去年,首批两家100%高档享受优质电影院开业。例如 在大西洋比利牛斯的电影院Monciné d’Anglet就是借着其西班牙集团的经验展开这个经营路线。 ”这家电影院集团的经理弗朗索瓦-泽维尔·梅努 (François-Xavier Menou) 解释道:“这种向全球高端市场的转移,让我们不再只将高档享受设备保留给重量级的电影,从而剥夺了一部分电影观众能够享受的机会。” 当然,豪华享受设备也意味着院线集团需要撒下一大笔投资。例如前身是 Gaumont-Parnasse,的 Pathé-Parnasse,,其工程就投资了500 万欧元,电影票价格自然也涨价至19,90欧元,当然该集团还是会采取会员优惠制。统计结果,其实,5个进电影院的观众中,只有1人要付全票。 这种电影院向高端市场转移的趋势,自然也就导致电影票的上涨,这同时也可能会破坏文化休闲活动大众化的理念。

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红磨坊歌舞表演行头服饰特展

1/8/2024
各位听众,法国巴黎的红磨坊夜总会 (Le Moulin-Rouge)也是全球著名法国传统康康舞的表演胜地。不过一项有关这项歌舞表演的120 多件华丽的服饰行头展,近日却选择在远 本次红磨坊类型的歌舞服饰展主要展示的也正是康康舞等歌舞表演的最新服装,奢华的水钻,和羽毛服装及表演厅的展示会。而华丽的红磨坊歌舞服饰展竟然会选择在这么一个可说完全处于村野之地的外省举行?不可思议!很多人乍听之下,或许会认为这是一种疯狂的做法! 但其实并非如此,因为与普遍看法相反的,其实,法国的大多数歌舞厅夜总会并不总是设立于五光十色灯光闪耀的城市里,而通常是位于该地区的中等城镇周围,例如位于下莱茵省阿尔萨斯著名的歌舞剧院基尔维莱尔皇宫剧院 (Kirrwiller) 。 本次这个红磨坊 Moulin-Rouge 歌舞服饰展在 穆兰市Moulins举行,当然也就提供了一个相当对称应景的展览宣传口号! 红色霓虹灯、柔软的沙发和闪闪发光的地板:从第一个展示厅就把那种夜晚派对世界展现得淋漓尽致。 在一个重建的艺术家门厅和更衣室内,著名的米叔夜总会(Michou)的总监米叔其先生的轮廓清晰可辨,身着缎蓝色西装,手里拿着一杯香槟,张开双臂欢迎游客。 通过播放出等待开场演出时观众们真实彼此对话讨论声的配乐,来完美展现沉浸在夜总会真实场景气氛中。 除了展示歌舞表演总监的服饰外,其他服装也都采用了奢华的材质。 柔软的鸵鸟羽毛与白色白鹭羽毛擦肩而过的头饰,这是属于法国著名歌手,舞团领袖和明星艺人的莱恩·雷诺( Line Renaud),她也是 20 世纪 60 年代巴黎卡西诺和拉斯维加斯赌场表演厅的风云人物。 歌舞表演场地的夜总会,一个自由和解放的地方 “歌舞表演同时是一门复杂而流行民间的艺术,我们的想法是让每个人都知道它,即使没有去过那里! “,展览联合策展人兼中心主任德尔菲娜·皮纳萨 (Delphine Pinasa) 站立在一些名人肖像走廊前如此说道。 作为自由、解放和社会多样性的地方,这些歌舞夜总会总是越来越关注那些通常是围坐在餐桌观赏表演的观众。 本次展览的场景设计师弗朗索瓦·高蒂埃-拉法耶(François Gauthier-Lafaye)也希望通过“减弱大橱窗展示手法的疯狂”来拉近与参观者的距离,就像撒满五彩纸屑的缤纷场景。 “我们想要给人感觉漂浮在眼睛和眼睑之间闪烁的影像并带来的诗意,特别是透过灯光的作用。”这个展厅的设计师拉法耶在展览博物馆的石墙前向媒体如此解释道。 每个展示厅都同样是一间完美的展示房,人们可欣赏到红磨坊那些雄伟服饰的细节,高档服饰和那套自动发电的D系统之间的巧妙结合,俾能满足同时有舞蹈、马戏表演、话剧、滑稽喜剧等不同戏码演出的技术层面要求。 借着紧身胸衣、羽毛和璀璨的珠宝打造、刻画出性感且极其优美女性身体的立体模型。 从这些服装中,可以感受到一种令人欣喜愉快的奢华,例如:拉丁天堂夜总会的高档剪裁风格拿破仑服装,或者那种奇异的面条状图案油布紧身胸衣。 该展览还为新一波的独立创作者提供了重要的一席之地,他们用奇幻或“怪物”般的生物重新审视该类型的代码。。 舞蹈当中脱卸层层舞衣的设计 此外,专门用于展示表演者层层脱卸舞衣浑然天成技巧及步骤的厅房,充分展现了本次展览的最大挑战之一。 也是文化部戏剧创作监察员的联合策展人安娜贝尔(Annabel)指出,表演的不同阶段的服装被分为四个部分来展示 »,她委托专人对歌舞表演和音乐厅的艺术进行了盘点。 为了清楚地了解表演的舞台,模特儿们被添加了一些多手臂,使他们看起来像湿婆神 Shiva。 这项参观在一个披着蓝色的大房间中庄严地结束,重新创造出一个歌舞表演的结束。 在三张圆桌前,一条长十米、宽六米的黑白斗篷,戏剧性地延伸到楼梯上。 它原本是为 舞台剧院Folies Bergère 设计的,但最终从未被披上过。 在她的左边,一件由 Line Renaud 设计的彩色串珠连衣裙,借此向我们道别。最终,美丽地结束这项参观之旅。 这项展览的法国歌舞表演各样服饰行头在 4 月 30 日的活动结束后,都将归回到它们原本各自的舞台。

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卢浮宫博物馆门票从17欧元涨至22欧元 引争议

1/1/2024
各位听众,喜爱艺术及历史文物的民众,特别热衷参观著名的巴黎罗浮宫博物馆,那里展出的是全球的古董文物、画作雕像等的稀世珍宝的艺术珍藏品。罗浮宫2023 年参观人次将估计接近 870 万。不过,今年2024年新年伊始,罗浮宫的门票就要涨价了。 卢浮宫博物馆门票将从今年,2024年1月中旬起提高价格,这是一个没有事先得到各方一致同意的公告,门票价格将从目前的 17 欧元上涨至 22 欧元。 作为世界上参观人数最多的博物馆,不同国籍的人在这里相遇,受此次涨价影响最大的恰恰是那些外国游客。 全球游客涌向巴黎卢浮宫前面的大广场。 每天,这些游客中的许多人都会进入金字塔的玻璃拱顶下。 拥挤的人群列队游行,探索博物馆的宝藏。 不得不说的是,博物馆面积达73,000平方米,展出的33,000件作品让参观者惊叹不已。 英国人、意大利人、中国人、西班牙人……众多的民族在曲折的画廊中交织在一起;尤其中国游客人数更是让罗浮宫官方惊喜。 据估计 2023 年罗浮宫的参观人数约为 870 万人次,卢浮宫仍然是世界上参观人数最多的博物馆。 也是最美丽博物馆之一,但现在无疑地,其门票也是世界最昂贵的博物馆之一。 各方对于这项门票价格的上涨看法并不一致 今年1月15日起,罗浮宫的全价门票将从17欧元涨至22欧元,几乎增加了 30%。 各方对于这项门票价格的上涨看法并不一致,就像在罗浮宫广场上所遇见的意大利游客所说的那样:“因这对于一个 4 口之家来说,赶到很遗憾,参观博物馆几乎要花 100 欧元。 » 外国游客特别受到这项措施的冲击。 因为他们基本上,他们主要都是购买全票的游客。 因此,引起一些人的不满。如同这位一位英国游客指出:“对于那些买不起,却来到这里旅行的人来说,这确实非常昂贵。 » 尽管如此,卢浮宫博物馆对于这个门票涨价还是考虑到采取相对性的措施。 因此,那些“超过二分之一的,已经是免费进入卢浮宫参观的法国游客” 并不会真正受到影响。罗浮宫官方并在一项新闻稿中明确指出,“ 2023 年,有超过 360 万名游客——其中大部分是法国人、大巴黎地区民众和巴黎人,他们免费进入这个世界上最大博物馆的系列收藏品和展览厅的大门! 这些游客占了总游客人数的 40 %,占了每年前来卢浮宫博物馆的法国游客的 60 %;这意味着几乎五分之二的游客是免费进入卢浮宫博物馆,其中法国游客就超占了二分之一以上。 据卢浮宫博物馆称,2023 年总共有 360 万名游客免费进入博物馆。因此,受益者仍然众多。 从那些年龄 18 岁以下者开始算起,以及老师们、有特别优待的群体和那些享有社会福利的低收入阶层(如失业人士和残疾人士),甚至记者们。 另一方面,卢浮宫博物馆也坚称“自2017年以来其门票价格没上涨过”。 维护博物馆的开支增加 除了此次价格上涨主要涉及外国游客这一事实外,卢浮宫管理阶层还证明了这一上涨的合理性,因为博物馆开支经常费的上涨,例如当前能源价格上涨:热水和电力“在 2021 年至 2022 年间上涨了88%”。 除此之外,还需要加上那些紧急翻新维修工程,那些展览贷款保险价格的上涨, 而且卢浮宫管理层所做的每天门票固定发售数量3万张的决定,售完后不准加卖,俾能保证提供游客良好的参观条件。 另外,如果说博物馆40%的经费来自政府的补贴,那么剩下的,也就是来自他们自己的资源(例如:赞助、商店的经营、售票所得等),而这些并不足以支付所有运营成本。 门票上涨与巴黎奥运会无关? 随着明年夏天奥运会的临近,一些人并不认为这种涨价是一个令人高兴的巧合。 因此有人质疑:难道卢浮宫有顺应物价飞涨而涨价门票的的趋势吗? 卢浮宫管理层郑重否认地说:“门票价格上涨与奥运会没有任何联系。 我们不会增加访客数量。 它将保持每天出售 30,000张门票。 » 然而,其他博物馆也提高了他们的门票价格,例如凡尔赛城堡,门票涨幅接近 10%! 不过,法国公共电视集团评论指出,然而,在世界各地,例如伦敦等的一些首都城市,他们提供民众免费参观其国家博物馆的机会。 这一举措使我们能够接触到更广泛的受众,让文化更容易被理解。

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吉美博物馆展出编织千年的日本想象力

12/25/2023
对传统的珍视和对现代的渴望:这就是日本。法国工程师约瑟夫·马利·雅卡尔 (Joseph-Marie Jacquard) 在里昂发明工业提花织机后仅七十一年,日本就在明治时代 (1875 年) 采用了这种织机。 这是自然而然的。 事实上,就像伽利玛出版社在1997年出版的亚历山德罗·巴里科(Alessandro Baricco)小说《丝绸Soie》一书中所讲述的故事一样,世界尽头的日本帝国在1860年左右成为世界蚕丝供应国,从而拯救了因动物流行病而受到重创的法国丝绸业。就像丝绸一样,两国之间的联系的确很薄弱。 但也是极其牢固的。这就是目前在巴黎吉美亚洲艺术博物馆举办展览,首次展出馆藏的四幅华美的编织画卷珍品的初衷。 它们是保存在名古屋德川博物馆和东京五岛博物馆的四幅珍贵彩绘卷轴的复制品。这些卷轴的原件是日本的国宝,是日本文化的奠基小说《源氏物语》一书最古老的版本,《源氏物语》是 11 世纪由一位女性创作的,即平安王朝(794-1185 年)时期。 平安王朝保证了日本社会400年的和平。 当时,佛教向东传播,逐步渗透入日本列岛的风俗习惯中,一位有文化的上流社会女性将自己周围的事物附注文笔,毫无禁忌地谈论世界和感情。 名古屋卷和东京卷的恢复 天皇之子光源氏陷入爱河,传奇诗人紫式部就这样讲述他的情爱故事。书中的十九个章节里,表意文字的草书书法逐渐形成,每个场景都有相应的插图。 这些章节主题和构图滋养了整个日本的艺术想象力,影响了学术和大众文化,直至今天的漫画。 但与此同时,名古屋和东京的卷轴也随着时间老化,变得非常脆弱,很少被拿出来展出,它们的颜色也已经不可挽回地褪去了。 因此,为了向它们致敬,出身于丝织世家的京都大师山口伊太郎(Itarô Yamaguchi,1901-2007)致力于恢复它们。他从70 岁开始,以及之后的三十七年里,他所做的事就是绘制、准备图案和颜料,然后在提花机上进行纺织。 这项伟大工程中最后的一小部分是由他的儿子野中明(Akira Nonaka)完成的。 结果就在那里,一幅长达30多米的复制作品展开来,其中可以发现《源氏物语》中不同版本的一些细节,如在漆器的形制或花纹上的变化(如镜子、香盒,甚至是玛丽·安托瓦内特 (Marie-Antoinette)收藏中的菊花和枫叶图案)。 此外还有版画、和服、以及16 世纪江户时代的屏风、来自法国贡比涅城堡的轿子。 在进出展出复制卷轴的展厅前,观众先可以通过一个泷田仁子(Inko Ai Takita ,Éditions Synchronique)创作的现代漫画,身临其境地缅怀《源氏物语》的世界。法国有世界上第二大的漫画读者群,所以法国观众应该会很喜欢这一展览。 清新闪亮的色彩 但当进入展厅,就如直接踏进了丝绸与金、银和各种纸条混合的世界,充斥着塔夫绸、斜纹布和缎纹织物世界,色彩清新、闪闪发光令人叹为观止。在白纸水墨书法图案的背景之间,可以看到年轻女子在室内或花园里正在梳妆。她们身上穿的和服是那些久已消失的款式,但还是可以看出到其中的一些是当代复制品,层层展开、褶皱婉转,就像一首河流的诗歌。室内装饰也很精致。木窗、竹帘、宣纸隔断的透明感。 一幅山水画卷或是某种仪式散发出的氛围,如同在房间里的香炉燃起浓缩了四季的香。 在织品卷轴之外,在策展人 Aurélie Samuel 的陪同下,野中明指出复制卷轴中的一些织造小错。这并不是为了道歉,而是故意为之,因为它们象征着人类在神的杰作——大自然面前的谦卑。 在日本,对这种不完美的喜好是早于西方很久的。 例如,早在文艺复兴时期,米开朗基罗故意留下一些未完成的雕塑之前,日本诗歌就已经打破了韵律的对称性。 1995年,山口大师访问巴黎。 在参观克鲁尼博物馆时,欣赏了著名的《女士与独角兽》挂毯后,他向雅卡尔致敬,并将他的两幅卷轴作品赠给了吉美博物馆。七年后,第三幅长卷被吉美博物馆收藏。2008 年完成的第四卷卷轴是该系列的完结篇。 有兴趣的观众,不妨在 3 月 25 日展览结束前,前往巴黎16区的法国国立吉美亚洲艺术博物馆一观。 Gallimard出版的展览目录,208页,35欧元,电话:01 56 52 54 33。网址:www.guimet.fr。

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令人目不暇接的马术杂技——巴塔巴斯的最新呈现

12/18/2023
法国著名的马术演出导演巴塔巴斯,凭借他的新剧《波斯妇女》成功地涉足政治舞台。 尽管去过多次,可巴塔巴斯位于巴黎北郊塞纳·圣但尼省奥贝维利耶市的辛加罗马术剧院仍让人着迷。这个全木结构建筑的周围种满了棕榈树,在这里有时像是置身在一个热带地区的教堂里,时而又像是在一家奢华的农舍里做客。步入其中本身就是一种令人着迷的体验。观众安静地穿过迷宫,俯瞰昏暗的马厩,在烛光摇曳的竞技场看台上的长凳落座、或是在舞台周围的小桌旁边围桌而坐,随着节目段落的展开,观众们也陆续展现出各自的热情,所有这一切共同营造了一个独特的夜晚,让人印象深刻。 当许多当代编舞家正在寻找这种永恒魔力的时候,这种非常成功的、仪式感满满的氛围将巴塔巴斯的最新的演出《波斯妇女》,笼罩在充满矛盾感的节日沉思中。四位伊朗女悦手和一位看起来像穿着如萨满打扮的女打击乐手,在这第三部《流亡的歌舞厅》(Cabaret de l'exil)中,给由十一位女表演者精湛的演出和骑术掀起的风暴进行伴奏,演出也证明了这台节目是这位马术导演创作出的最为精美的作品之一。马匹舞步的点踏声散发出的韵律、光影过渡的美感,就连收拾演出过程中的主角们——马匹排泄的便便都是编排好的!演出的过程在巴塔巴斯的女权主义承诺中找到了坚实的连贯性,同时又不失其喜剧性的差异感。 滑稽但令人反感 一面红色的水镜覆盖了舞台中央,将观众席的灯光映照得如同星空。看似是严重的限制——舞台的中心被薄薄的一层水淹没,可实际上是将它变成了一个游乐场,可以步行或是骑马穿过,亦可骑马狂追气球或是摇摇晃晃地四处嬉水。这个生死之湖常常被二十八匹马和驴包围者,上演着令人惊叹的马术特技表演、火把杂技、走钢丝……与往常一样,巴塔巴斯还是放出了他的鹅和鸭子上台,来拯救他的叛逆情绪,而快乐且热衷的演员们则在继续各自的角色。 《波斯妇女》是巴塔巴斯冒险进入了他此前从未涉足的政治领域。先是蒙着面纱的舞者出现在舞台上,很快她们就摘掉面纱,将面庞呈现在风中。 一位女骑手引用阿富汗当代诗人巴哈尔·赛义德的话说:“与其遮住我的脸……不如给你的罪恶冲动蒙上面纱”。节目中还穿插了伊朗女诗人芙洛格·法罗赫扎德(Forough Farrokhzad 1934-1967)在内的多位女作家的作品节选。一些令人目眩神迷的场景已经深深印在了观众的记忆中。其中一个场景尤为震撼,它抗议阿富汗自2022年以来关闭女子学校的做法。教室里的黑板和椅子上下颠倒、飘落在地。一队驮着书、塑料水桶和轮胎的驴子正在前行。尽管满目苍凉,但这一具有强烈视觉美感的游行却绣出了祖先们迁徙的主题。以连环画风格勾勒出形象的一群毛拉,趾高气扬地走着,虽然滑稽可笑,但却引发反感。巴塔巴斯成功地将女性的事业与自由、大胆和欢笑聚集在一起在这台节目中呈现给观众。 《波斯妇女》,巴塔巴斯作品,地址:塞纳-圣但尼省奥贝维利耶市Zingaro 马术剧院,演出至2024 年 3 月 31 日。

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季节展:巴黎摄政时期的幸福时光

12/4/2023
目前在巴黎市立历史博物馆——卡纳瓦雷博物馆,正在展出一个精彩的季节展,名为《巴黎摄政时期(1715-1723 年)。启蒙时代前的晨曦(L'Aube des Lumières)》的展览展示了奥尔良公爵菲利普二世(Philippe d'Orléans,)在1715-1723 年期间的摄政 "统治 "是如何给法国首都带来文化复兴的。 "我们滔滔不绝地说着废话,每次都说些大不敬的话,当我们吵闹得厉害、而且喝得酩酊大醉时,我们就会上床睡觉,第二天在重新开始"。圣西蒙的这段话无疑对之后摄政时期的名声大有裨益,而且是在这段时期结束很久之后,因为《公爵回忆录》这本书直到 1781 年才出版。从1715年路易十四逝世到这位伟大国王的曾孙路易十五在1723年亲政这八年间所散发出的硝烟味,继续遮盖了这段王位空窗期的总结。 学校里是不讨论这个问题的。普通民众对此也一无所知。而卡纳瓦雷博物馆的最大优点就是,它还原了这一时期的所有复杂情况,以及主导这一时期的非凡人物--法兰西王国的摄政王——奥尔良公爵菲利普二世。 出生于1674年的他,在堂伯父太阳王最后的战役中,曾大放异彩,是真正意义上的大放异彩。然而,他既不是神话中骁勇善战的人头马,也不是猎人,他更喜欢放荡不羁和艺术实践,且他的这两个激情很快地适应了,并穿插在那些波澜不惊的日常生活中,放荡不羁的王子首先带来的就是和平:持久的和平,这是当时的法国人从未体验过的,这当然要归功于一次危险联盟的逆转。摄政王菲利普还是一位不信教者,也就是说,首先他是位自由思想者,他通过暂时平息天主教詹森派的争吵,成功地重建了某种宗教和谐。 持久的和平与宗教和谐 更出人意料的是,他还成功让一个已经奄奄一息的君主政体的国库满血复活,但付出的代价确实是财政杠杆、税收和国家投机这些风险的集中。很多人都在谈论他采用的苏格兰银行家约翰·劳的破产制度引发的喧嚣。但最好记住的应是王国经济从中获得的利益...... 不过,这次展览并不是在给观众上一堂平淡无奇的历史课,而是关注一个经常被忽视的事实:那就是国王及其宫廷重返巴黎。这是一次没有未来的迁徙,因为从 1722 年起,这群嬉笑怒骂、富丽堂皇的社会高层已经开始收拾行李准备离开了。尽管如此,这次迁移还是产生了深远的影响。首先是文学沙龙的出现,例如孟德斯鸠(Montesquieu)和马里沃(Marivaux)首次亮相的德·唐森夫人(Mme de Tencin)或德·朗贝尔夫人(Mme de Lambert)的沙龙,而德·维尔鲁厄伯爵夫人(Contess de Verruë)的沙龙更是恣意自由,经常光顾的不仅有推理家,还有 "古董商 "和王公贵族......。 由于杜伊勒利宫无法容纳旧日宫廷的辉煌,因此有必要分散和转移传统和现代支持者之间的争吵:每个沙龙都有自己圈子的聚会。此外,由于不再住在凡尔赛宫,朝臣们也只好回到自己的府邸居住。他们根据当时的品味对自己的住宅进行大肆改造。 装饰艺术的兴起 这就是宫廷重返巴黎的另一个后果:装饰艺术的蓬勃发展。装修工程比建造工程还多。当然,府邸也建了起来,其中不乏如今的总理府——马蒂尼翁宫、拉赛城堡、未来的波旁宫或是未来成为爱丽舍宫的埃夫勒伯爵府。但最重要的是高级细木工、铜匠、建筑师和装饰雕刻师的涌现,他们将路易十四风格的庄严带入了更为新奇别致和居家方便的领域。他们都是巴黎人。还有什么比这更自然的呢?他们就在客户的家里、在客户的眼皮子地下工作。 老奥佩诺尔(Oppenord père)创作出了路易十五风格的五斗柜,约瑟夫-普瓦图(Joseph Poitou)推出了角柜,至于夏尔-克雷森(Charles Cressent)和安德烈-夏尔-布尔(André-Charles Boulle),他们用奢华的青铜部件来装饰自己的作品,就像那些装饰在图卢兹伯爵的晴雨表上的镀金小龙虾......这些丰富的装饰品被陈列在 "巴黎历史博物馆 ",难道不是最合适的去处吗? "巴黎摄政时期(1715-1723 年)。启蒙时期前的晨曦 L'Aube des Lumières",卡纳瓦罗博物馆,巴黎3区,展览至2024年2月25日结束。

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露辛达·蔡尔兹的 XXL 舞蹈作品

11/27/2023
现年 83 岁高龄的美国后现代舞代表人物露辛达-蔡尔兹(Lucinda Childs),将举行由 115 名舞者参加演出的作品回顾展演。 名为《露辛达-蔡尔兹 ×100 (Lucinda Childs × 100)》的演出将于 12 月 1 日和 2 日,在巴黎拉维莱特大厅上演。 容光焕发的露辛达·蔡尔兹 (Lucinda Childs) 身着浅灰色羽绒服、煤灰色衬衫,她纤细、充满活力的身影飘逸灵动。 自10月31日起,这位83岁的美国编舞家、后现代舞界的代表人物、鲍勃·威尔逊的长期合作者,和巴黎国立高等音乐和舞蹈学院的115名,14岁至22岁的古典舞和现代舞两个专业的学生一起加紧排练独舞协奏曲。 曾多次演出露辛达作品的泰·布默辛(Ty Boomershine)担任她这次演出中的助手,泰·布默辛还曾在她的舞团中担任舞者,这次两人一起策划了这次《Lucinda Childs × 100》演出的细节。表演的剧目是从露辛达四十多年的创作中精选出来的作品。露辛达表示: “我很高兴, 我给自己做了一个图表,上面写着所有学生的名字,这样在一起聊天的时候,我就可以直呼他们的名字,这样会愉快得多。 » “热衷组织安排”的露辛达还绘制了几十张类似的图表,来创造这一台令人难以置信、且兼顾了回顾性而又生动的《露辛达·蔡尔兹×100》演出。编舞家从背包里取出电脑,展开自己六部作品的目录,从中提取出不同的段落,重新审视编辑并教授给舞者。 露辛达指出“这必须在短时间内完成,而且要让整个舞团的舞者,从最年轻的到最年长的, 以小组或全体一起群舞的形式,参与进来。 » 她津津乐道地说:“我的独舞协奏曲将由115名学生同时表演”。在巴黎拉维莱特大厅为这场演出特意搭建的巨大舞台上,在22位音乐学院的年轻乐手、羽管键琴演奏者和指挥马克·科佩( Marc Coppey) 的伴奏下,舞者将舞蹈演出推向高潮。 《露辛达·蔡尔兹 × 100》是继庆祝美国著名舞蹈家编舞大师,2019年的梅尔塞··康宁汉诞辰一百周年的演出《 Merce Cunningham × 100》和 2021年的崔莎·布朗诞辰一百周年的演出《Trisha Brown × 100》之后的又一部作品。这第三部作品在某种程度上构成了一个美国三部曲,露辛达也是第一个仍然再世的受邀编舞家,而且这个美国三部曲的三个灵魂人物,彼此间的关系也非常深。 露辛达·蔡尔兹 (Lucinda Childs) 19 岁时,在纽约师从梅尔斯·康宁汉 (Merce Cunningham) 。 20 世纪 60 年代初,在格林威治村的前卫艺术中心贾德森纪念教堂 (Judson Memorial Church) 工作期间,她结识了崔莎·布朗 (Trisha Brown),这两位舞蹈的冒险家在那里合作,设计创作了实验性表演。 露辛达微笑着回忆说:“那是一段非同寻常的时光”,同时也是她艺术事业上一个令人难以置信的跳板。 1979年,露辛达·柴尔兹 (Lucinda Childs) 创作了她最著名的作品《舞》,由菲利普·格拉斯 (Philip Glass) 作曲,时至今日这一舞剧仍在世界各地巡演。 2018年起担任巴黎音乐学院编舞系主任塞德里克·安德烈约(Cédric Andrieux) ,自今年八月起出任里昂歌剧院芭蕾舞团长后,他的脑海中经常萦绕着组织大型演出的念头,他表示:“首先。这是将巴黎国立高等音乐与舞蹈学院的音乐家和舞蹈家聚集在一起的项目,因为在工作中学校的乐手和舞者之间的交集很少。 此外,对我来说,将康宁汉(Merce Cunningham)、布朗(Trisha Brown)和蔡尔兹(Lucinda Childs)等人的开创性作品和风格,传承给年轻艺术家至关重要。它们就会成为舞者身体中的一部分。 » 从参加演出的舞者们的热情来看,能学习这些舞蹈让他们兴奋不已。古典舞舞者皮尔·阿巴迪 (Pier Abadie)就表示 “露辛达创编的舞步非常简单,但是其复杂的是舞步的重复、变换、对音乐点踏非常的精准、以及将动作释放到空间里的方式。 但所有这一切让舞步仍然非常生动、流畅,尽管进展迅速,但舞者仍可以乐在其中”。 《露辛达·蔡尔兹 × 100(Lucinda Childs × 100)》,由露辛达·蔡尔兹与巴黎国立高等音乐与舞蹈学院的学生合作。12 月 1 日和 2 日,在巴黎拉维莱特大厅上演,这台舞蹈入选巴黎秋季艺术节。

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闻香识画《水墨之外》——赵璧如水墨创作个展

11/20/2023
中国有句老话闻香识人, 刚刚过去的周六, 在巴黎市中心一区的一家画廊里,则举行了闻香识画的活动。时隔两年,在旅法画家赵璧如近期水墨创作展上, 参观者可以手拿香卡,边闻、边看、边选, 最终择一画作,然后打开香卡, 看看自己的选择是否和画廊工作人员的选择一样,不同也无碍,香如其画或是画如其香,每个人都有自己不同的理解。 有关这次展览和闻香识画的活动,画廊主管接受了本台的采访。她说:是这样的, 因为正好是两年之前,在我们这边做过一次个展,就是赵老师有一些新的创作, 然后就想着说这一次希望能够把赵老师从2004年来巴黎之后的一些作品,合起来做一个个展,把几个不同阶段的作品,等于(是)串联起来, 然后也可以了解一下赵老师对水墨方面的一些突破和一些新的想法。 最主要就是为了这个, 所以我们就办了这次展览。在这次展览可以看到, 就是早期的赵老师的水墨作品, 一直到现在最近的作品。 可以看到当中这个跨度,技法上面的飞跃还是很大的, 然后也可以看出赵老师不断的追寻, 就是水墨的(作品)更多的可能性, 所以这点就是让我非常钦佩的, 因为,大家想到水墨就想会到最传统的一些风景啊。 工笔、写意或者是人物之类的, 但是赵老师的水墨,它一直是与时俱进,我们可以这样说, 然后她不断的, 就是(在作品中)加入一些新的想法, 一些可能性,所以把这个水墨的,它的这个边界打破了,就是水墨不但它只是一个载体, 不能只禁锢在传统的技法上,其实可以融入更多,更多的可能性。 所以就是可以感觉到赵老师的水墨,它是很现代的,很有生命力的。然后是可以一直是延续下去的,还可以影响到更多的...... 怎么说呢?. 就是说让我们有更多的遐想,不是一眼就可以看穿的水墨。 法广:那么你们这个闻香识画,这个活动是怎么组织起来的? 画廊负责人:就是因为赵老师的很多作品是跟花儿有关的,然后,就想着说:怎样可以让来的观众能够一下子进入到赵老师 的这个水墨、这个花的意境里面。除了视觉之外,触觉之外,我们想到是否可以还有嗅觉, 因为人对嗅觉是很灵敏的,有时候嗅觉可以勾起我们不同的回忆, 所以就是因为这个,我们找到了一个合作伙伴, 香水的合作伙伴, 所以就把香水这个概念,馨香这个概念引到这次的展览中, 希望每一个来者能够通过闻香,对赵老师的水墨花卉有进一步的了解。. 之后,画廊负责人还详细介绍了闻香识画活动中提供闻香的合作者,是画廊对面的一家原创香水店,香水店的女主人是泰国人,也是提供香水香氛的闻香师,受画家父亲的影响自己也画水彩画,记者本人也手拿香卡细细体会,感觉原创的花系列和森林系列的香水和赵璧如女士的作品有相辅相成、异曲同工之妙。 在展出的最新创作中,使用的点烧的技巧吸引了我的注意力,在白色宣纸上点烧给黑白水墨增添了一丝棕色,在墨色上则不显,但在装裱时,赵女士在作品下面用色纸或镜面衬托,给画面不同的效果,她表示,当看到观众细心观赏,对点烧下面衬托的效果感到好奇,而转换不同角度进行观察时,自己很是喜欢,觉得观众和画作间的这种互动很有意思。 在参观时,记者还随机采访了一位五十公里外远道而来的观众,她表示:我觉得这个展览很漂亮,是个很美的发现,因为我自己也做了一点书法。 但我是一名陶艺家,所以我不使用相同的技术,可我寻找具有不同厚度和材料。 展览让我有很多启发。因为,我不会中国书法,我做的是波斯书法,无论如何,在线条、宽度、渲染、表达上仍然可以有很多相似之处。这就是我感兴趣的原因。 然后我在 Instagram 上看到了画廊的消息,当我看到这些照片时,我就想要来看看。我是从枫丹白露这边来的。 《水墨之外》个展至11月22日结束,LooLooLook 画廊:12, rue de la Sourdière, 75001 Paris

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莫迪里阿尼——巴黎橘园美术馆中不那么受诅咒的画家

11/13/2023
目前正在巴黎协和广场旁的橘园美术馆正在举办一个小型展览,但是展览主题的针对性很强、展品也很丰富:通过二十二幅画作、八件雕塑、多幅照片和大量档案文献,展示了画家莫迪里阿尼和当时刚刚起步的画商保罗·纪尧姆之间的特殊关系是如何逐步建立起来的。 首先两人是通过诗人马克斯·雅各布(Max Jacob,1876-1944 年)认识的,雅各布曾将画家介绍给英国诗人贝阿特丽斯·黑斯廷斯(Béatrice Hastings,1879-1943 年),后来画家和女诗人一度相恋。而正是诗歌将画家和画商紧密地联系在了一起,甚至超越了他们之间的商业关系。保罗·纪尧姆回忆说: “莫迪里阿尼热爱诗歌,也评论诗歌。可他的评论不似大学学究那样的冷酷和不全面,而是一个富有神秘天赋的灵魂对那些敏感和冒险事物的兴趣。” 两人相遇时,保罗·纪尧姆年仅 23 岁。 他在巴黎经营着一家高档汽车修理厂。据传言,他从加蓬进口的一批制造轮胎用的橡胶的运输板条箱中发现了几件非洲艺术品,并立即爱上了它们。 和已经是非洲艺术品鉴赏家的纪尧姆·阿波利奈尔(Guillaume Apollinaire)的会面,证实了他的艺术品味,于是他继续收购非洲雕塑,并决定在他的车厂里展示它们。 莫迪里阿尼则是人权广场上的人类博物馆的常客,那里有一个很重要的收藏系列。 除了诗歌,这是他们俩的第二个共同爱好。 橘园美术馆这次展览的布展是由策展人西蒙内塔·弗拉奎利 (Simonetta Fraquelli) 和塞西尔·吉拉多 (Cécile Girardeau) 设计的,简洁且精准地传达了原始艺术对两人、尤其是莫迪里阿尼的重要性:将加蓬面具和意大利画家的一幅肖像画《系着天鹅绒丝带的女人》并排摆放,效果不言而喻,因为肖像画的风格似乎源自面具。 1914 年 2 月,保罗·纪尧姆 (Paul Guillaume) 在米罗梅尼尔街 (rue de Miromesnil) 开设了自己的第一家画廊,他同样将弗朗西斯·皮卡比亚 (Francis Picabia) 或乔治·德·籍里科 (Giorgio De Chirico) 的作品和非洲雕塑,并排布置在一起展出。 保罗-纪尧姆在非洲艺术领域的重要性是如此之大,以至于当画家兼收藏家马里乌斯·德·扎亚斯在阿尔弗雷德·施蒂格利茨的纽约291画廊举办在美国的首次非洲艺术展时,其中就有十八件作品来自保罗·纪尧姆的个人收藏。 这位画商真正开始与莫迪里阿尼的合作是在 1915 年。莫迪里阿尼为纪尧姆所作的肖像画就出自那一年。 画中的纪尧姆留着稀疏的小胡子,打着领带,戴着礼帽和手套,从稍高的地方俯视着画家,手指间夹着一支烟。 除了自己的签名之外,画家还在画上写下了模特的名字,并用大写字母添加了“novo Pilota”(“新飞行员”)的字样。 这就是这位非常年轻的商人对自己的评价:他不是自诩改变了莫迪里阿尼的职业生涯吗?在布朗库西的影响下,莫迪里阿尼想成为一名雕塑家? “无论对错,”纪尧姆写道,“是我让他开始画画的……” 艺术史,不幸的是还有医学史,在一定程度上缓和了这一说法:不仅莫迪里阿尼在认识纪尧姆之前已经开始画画,而且由于他雕刻时直接产生的灰尘远远超出了他身体能够承受的范围(莫迪里阿尼死于结核性脑膜炎)。这很可能是莫迪里阿尼一生中,至少有一次为了保护自己的健康而放弃了石雕的创作。 但是在饮酒方面,则没有:莫迪里阿尼因荷马式的酗酒而闻名。他酗酒的行为大大助长了他作为一个受诅咒画家的传奇名声,但他并非如此。 他的画商,或者更确切地说是他的画商们,将他的画卖得很好。 并在力所能及的范围内维持他的生活。 于是就有了这样的疑问:既然橘园美术馆试图通过艺术市场的棱镜来探索艺术史,那为何不在展览的名字中点名保罗·纪尧姆呢?莫迪里阿尼从 1916 年起就与诗人利奥波德·兹博罗夫斯基 (Léopold Zborowski) 合作,而且诗人对他的支持至少不亚于保罗·纪尧姆,可为什么只是简单地称诗人是他的经销商呢? 或许是因为纪尧姆是第一个认真支持莫迪里阿尼的人。 也可能是因为纪尧姆的遗孀朱丽叶·拉卡泽稀里糊涂的,将他的部分收藏捐给了法国政府,总之这些藏品现在是橘园美术馆的主要收藏。 “阿梅代奥·莫迪里阿尼, 一位画家和他的画商。” 巴黎橘园博物馆,杜乐丽花园,巴黎1区。 展览结束日期为 2024 年 1 月 15 日。

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本周揭晓的2023年法国四大文学奖

11/6/2023
热爱阅读的法国也是诞生最多诺贝尔文学奖得主的国家,迄今为止法国共有16位作家获得诺奖,高居世界榜首。除众所周知的诺贝尔文学奖外,法国本土的文学奖数量之多也堪称罕见,约2000多项,是世界上文学奖项最多的国家。进入本周,就是法国一年最重要的文学颁奖周,四个最大、包括最富盛名的龚古尔文学奖在内的文学奖都将先后颁发,今天的法国文艺欣赏节目,我们就来了解 一下本周揭晓这四大法国文学奖。 费米娜文学奖(Prix Femina) 周一,费米娜文学奖在巴黎卡纳瓦罗博物馆揭晓拉开颁奖周的帷幕。Femina意为女性,因此该奖又称为女性文学奖,与我们稍后将谈到的勒诺多文学奖一样,费米娜奖的诞生其实都与最富盛名的龚古尔奖有关。1904年,首届龚古尔文学奖颁给了男作家莱昂-弗拉皮埃,而舍弃了最受欢迎的女作家米里亚姆-哈里,被视为有偏向之嫌,因此《幸福生活》杂志(la Vie heureuse)的22名女性撰稿人联合设立了这个评审均为女性的费米娜文学奖,以对抗龚古尔奖评审均为男性的不公,该奖最初名叫“幸福生活奖”,首位获奖者即是1904 的米里亚姆-哈里,获奖作品是《征服耶路撒冷》。 费米娜奖传统的颁奖时间为每年11月的第一个星期三,地点在巴黎克里翁国宾馆。自 2021 年起,改为11月初在巴黎卡纳瓦罗博物馆(Musée Carnavalet)颁发。授予以当年最优秀的散文或诗歌作者。有趣的是,虽然名为Femina,该奖的获得者还是男性居多,只是由女性负责评审和颁发。 《小王子》的作者圣 埃克苏佩里,首位华裔法兰西学院院士程抱一,以及首位法兰西学院女院士玛格丽特•尤瑟纳尔都曾是该奖的获得者。 龚古尔文学奖(Prix Goncourt) 法国最负盛名的龚古尔文学奖于本周二颁发,按照一个多世纪以来的传统,周二中午在著名的德鲁昂饭店揭晓评选结果。这个无论是影响力还是权威性都首屈一指的文学奖由法国自然主义作家爱德蒙·德·龚古尔和儒勒·德·龚古尔兄弟创建,他们最初的愿望是建立一个能与法兰西学院抗衡的文学学院,奖励当年出版的法语创作中最具想象力的作品,他们将死后所有财产用于设立龚古尔学院,学院由10位院士组成,1902年正式创立时,福楼拜、左拉、都德等都是首届龚古尔学院的院士。 自1914年开始,龚古尔学院成员在每月的第一个星期二,在巴黎二区的德鲁昂饭店举行月度会议。11 月,学院评审团在餐厅一楼休息室进行最后一次评议后公布当年的获奖者。当天饭店外都会有众多记者云集等候,获奖作家的作品往往在一夜之间销量飞涨,成为当年的畅销书。至于奖金,最初龚古尔奖的奖金为5000法郎,之后逐步减少,到今天已降为象征性的10欧元,获奖者将获得一张10欧元的支票。尽管奖金数额微薄如此,但因其承载着法语文学界至高的荣誉,几乎成为了图书销量的保障。从历史上看,龚古尔奖作品都是当年最畅销的书籍之一。 自1903年设立以来,龚古尔奖共有13位女性获奖作家,她们中不乏文学巨匠,如1954 年凭借《曼达林》获奖的西蒙娜-德-波伏娃和 984 年凭借《爱》获奖的玛格丽特-杜拉斯。 勒诺多文学奖(Prix Renaudot) 龚古尔奖之后,紧接着就是勒诺多文学奖。这个奖由是十名法国记者兼文学批评家创立,该奖的设立也与龚古尔奖有关。1926年等待龚古尔奖揭晓的记者们由于对评选讨论的迟缓感到恼火,决定设立自己的文学奖。此后十位评委在龚古尔奖颁奖的同一天揭晓勒诺多文学奖的获奖者名单,并且评选地点同样是在巴黎德鲁昂饭店,但是不设奖金。 在法国人的眼中,勒诺多文学奖的权威性仅次于龚古尔文学奖,新小说派代表作家米歇尔·布托尔、超现实主义流派代表作家路易阿拉贡、2008年诺贝尔文学奖得主勒克莱齐奥都曾获得过该奖。 美的奇文学奖(Prix Médicis) 本周的最后一个颁奖是周四在巴黎“地中海”餐厅(La Méditerranée)揭晓的 美的奇文学奖)。该奖设立于1958年,奖项名称来自于意大利历史上著名的美第奇家族,除了在欧洲王室的显赫地位外,美的奇家族在欧洲文学和艺术的发展史上具有极其重要的地位。美的奇文学奖创办人加拉-巴尔比桑(Gala Barbisan)和让-皮埃尔-吉罗杜(Jean-Pierre Giraudoux)希望设立该奖激励富有才华,名气尚未广为人知的作家。奖项评审团主席每两年更换一次。 新小说派代表作家、记者莫里亚克以及 1985年诺贝尔文学奖获得者克劳德•西蒙都曾经获得该奖。

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奥赛:梵高生命最后呕心沥血之作 卢浮宫:巴黎圣母院的宝藏

10/30/2023
本次法国文艺欣赏将为大家介绍巴黎两项独树一帜的展览,首先是奥赛博物馆的梵高特展,专门展出这位大师生命最后几个月在巴黎附近的瓦兹河畔奥维尔创作的作品。再来是,卢浮宫博物馆从10 月 18 日开始一场具有历史意义的文物和珍宝展 据了解,这是第一次专门展出这位艺术家生命中这一关键时期的作品。作为多年研究的成果,它将让观者从一个全新的角度发现这位饱受磨难的艺术家的作品,并更好地欣赏梵高的艺术境界。 人人都知道梵高他的作品和他的悲惨结局。但您想了解更多,走进他的世界,他生命最后几个月的世界吗?这位令人惊奇的艺术家把自己的一生都献给了艺术。他于 1890 年 5 月 20 日抵达瓦兹河畔奥维尔,7 月 29 日因自杀未遂在那里去世。虽然他在奥维尔只待了两个多月,但这一时期却展现了他非凡的艺术复兴。他在这一时期的作品带有其心理状况的烙印,但也创作出了一些最伟大的杰作。 在阿尔和圣雷米精神病院经历了各种危机的严峻考验后,他决定搬到离巴黎和弟弟提奥更近的地方,寻找新的创作动力。他之所以选择奥维尔,是因为那里有专门治疗忧郁症的加歇医生,他是印象派的朋友、收藏家和业余画家。 他在村子中心的拉武客栈安顿下来,在那里,他探索着新世界的方方面面,同时与危机、健康、与兄弟的关系以及在艺术界的地位等多重问题作斗争。 迄今为止,还没有任何展览专门展出他职业生涯中的这一关键时期。在两个月的时间里,他创作了不少于 74 幅油画和33 幅素描,其中包括《保罗-加歇医生》、《瓦兹河畔奥维尔教堂》和《Champ de blé aux corbeaux》等标志性作品。 展品约有四十幅油画和二十幅素描,这些作品以专题的方式突出了这一时期的特点:描绘村庄的早期风景画、肖像画、静物画和周围乡村的风景画。展览还将展出梵高作品中独一无二的双方形拉长画作系列。 展览是由奥赛和橘园公共博物馆和阿姆斯特丹梵高博物馆共同主办,阿姆斯特丹的梵高博物馆先于 2023 年 5 月 12 日至 9 月 3 日举办展览,以纪念其成立 50 周年。无论如何,这次展览为我们提供了一个机会,让我们发现梵高生命中的这一关键时期,并领略其艺术魅力。 巴黎圣母院的宝藏特展 在巴黎圣母院大火肆虐四年之后,卢浮宫博物馆从10 月 18 日开始一场具有历史意义的文物和珍宝展,之后这些文物和珍宝将被送回博物馆。千万不要错过这次展览! 展览呼应出巴黎圣母院在经历了 2019 年那场可怕的大火之后又恢复了运转。双桥(Pont au Double)已经重新开放,尖塔也将很快回到建筑的顶端,所有这些都标志着重大工程的进展,预示着2024年4月16日的重新开放将是一个好兆头。这两座法国和巴黎最受欢迎的古迹的结合必将成为一次非同寻常的盛会。从大火中抢救出来的文物和珍宝将向公众展出数月,一直至 2024 年 1 月 19 日!人们有机会近距离欣赏珍贵的绘画、手稿和版画。不过,荆棘王冠、圣路易外衣和十字架木头将不在展览之列,因为目前存放它们的圣日耳曼-欧塞尔罗伊教堂无法借出。 展览原定在拿破仑厅举行,但据博物馆称,拿破仑厅将于 2023 年 2 月至 2024 年 6 月关闭,以便在奥运会之前进行现代化改造和扩建。该项目的介绍性说明指出,"展览将试图回到过去,重新认识珍宝的历史",从大教堂建成之前的中世纪,到19世纪的复兴,再到第二帝国时期维奥莱特-勒杜克领导下的繁荣。

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疯狂发现:法国收藏家毫不知情地获得了拉斐尔的一幅杰作

10/23/2023
今年四月,一群法国收藏家在网上购买了一幅《抹大拉的玛丽亚》肖像画,但并不知道它的来历,之后法国和意大利专家对它进行了鉴定,结果刚刚公布:它是意大利文艺复兴大师、画家和建筑师拉斐尔的杰作,这幅画的创作时间可以追溯到1505年左右,是拉斐尔和达芬奇会面的时候。 一位不愿透露姓名的收藏家告诉法新社:“当我第一次在网上看到这幅《抹大拉的玛利亚》时,它立即引起了我的注意。” 他和朋友集资以 30,000 英镑(近 35,000 欧元)的价格从伦敦一家画廊买下了这幅作品。收藏家回忆说:“当这幅画到手后,画面虽然很脏,但却更是令人感动”。 他认为这是达芬奇画派的一幅画,于是请来了联合国教科文组织意大利佛罗伦萨专家组的成员安娜丽萨·迪·玛丽亚(Annalisa Di Maria),她在9月对这幅作品进行了鉴定。 这位三十岁年轻人补充道,这种重新分配“丝毫有改变它的精神之美”,受父亲影响也成为收藏者的他希望通过将这幅作品委托给博物馆,来与公众分享这一“非凡”的发现。 专家的结论已经由专业期刊《艺术与科学》(Arts et Sciences,ISTE Open Science出版社,)发表,爱好者可以在网上查询。这一杂志的编委会成员包括法国国家科学研究中心主任、卢浮宫实验室前主任菲利普·沃尔特。经过无数次的分析,其中包括使用红外线对画面隐藏颜料的碳层进行可视化,他们最终将这幅画归于拉斐尔。 这些分析“以最新的科学进步为基础,特别强调了画家的‘悔改’笔触,也就是说在作品成品之前画家在创作中进行的构图调整,以及一幅作品从最初的草图搬到最后使用的画布或木板”的‘Spolvero’技术,就像达芬奇的《蒙娜·丽莎》一样。 另外,还有两个版本的《抹大拉》也得以确认,其中一幅出自佩鲁吉诺之手,佩鲁吉诺是拉斐尔的老师,后来成为他的合作者。 一幅被认为已经失传的画作 佛罗伦萨的专家安娜丽萨·迪·玛丽亚强调说,拉斐尔这幅 46x33 厘米的木板肖像“技艺精湛,画工细腻,再加上科学论证,证明这幅肖像确实出自这位天才之手”。 她指出,在佛罗伦萨市档案馆进行的检索,也为追溯这幅“被认为失传”的画作的来源提供了佐证。 另一位文艺复兴艺术专家娜塔莉·波皮斯(Nathalie Popis)解释说:“在被法国收藏家买走之前,这幅画属于英格兰北部的一个私人收藏,最后在一场小型拍卖会,被伦敦一家画廊买走,画廊认为这是一幅来自达芬奇画派的作品。 专家们还补充说,这一发现“显示了达芬奇(1452-1519)对拉斐尔的影响,拉斐尔结识达芬奇后,将自己从佩鲁吉诺的艺术影响中解放了出来”,并采用了达芬奇的“晕涂”技术,即叠加非常薄的半透明单色颜料的笔触。 他这幅作品的模特可能是佩鲁吉诺的妻子基娅拉·范切利 (Chiara Fancelli),现在收藏在佛罗伦萨皮蒂宫中的《抹大拉》就是出自范切利之手。 和巴黎科学委员会成员、巴黎皮埃尔-玛丽-居里大学前校长让-查尔斯-波梅罗(Jean-Charles Pomerol)一起对肖像面部进行了对比研究的波皮斯(Nathalie Popis) 指出:“另一幅藏于罗马博尔盖塞别墅的《抹大拉》作者的归属目前尚未确定。 这幅画在1693 年之前没有任何踪迹,当时有很多复制品在流传。” 法新社采访的专家中没有人愿意对找回来的《抹大拉的玛丽亚》进行估值。据《艺术杂志》的 报道,在这项研究发表之前,在没有任何反驳专家的情况下,意大利的某些人士对作品是否是拉斐尔的说法提出了质疑,其中包括拉斐尔学院的院长,他认为这幅作品“肯定是佩鲁吉诺的原型”。 现在这幅拉斐尔作品的发现不禁让人想起被称为“蒙娜丽莎的男替身”的《救世主》画作,在进行修复后,这幅《救世主》被认为是出自达芬奇之手,在没有公布鉴定结果的情况下,最终于2017 年,在纽约拍卖会上以4.5亿美元的价格售出。买主是是沙特王子穆罕默德·本·萨勒曼,不过这一消息从未得到官方的证实。其实 2005 年,在美国新奥尔良的拍卖会上,一位纽约艺术商以不到 2000 美元的价格买下了这幅《救世主》。

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法国国家档案馆揭开蒙在圣殿骑士卷轴的面纱

10/16/2023
一份与众不同的、长达 22 米、充满恐惧感的著名历史文献,目前正在法国国家档案馆与公众见面,这份文献中记录了对遭受酷刑的圣殿骑士团成员的审讯过程。 700 多年前,法国国王腓力四世在1307 年发起了针对圣殿骑士团的审判,时至今日这一审批仍令西方人着迷。法国国家档案馆估计展出传说中的审讯卷轴会引发公众的兴趣而获得成功,因此将卷轴文献展览的时间定为四个月,展示审判官纪尧姆·德·诺加雷和来自巴黎的 138 名圣殿骑士面对面的交锋。这份重要的历史文献是法国宪典宝库中的一部分,以最简单的形式陈列在玻璃展柜中,并附上一些说明。 为参观者提供了了解这件罕见的文献珍品的机会,因为在未来三年内,它将不会出现在观众的视野里。 长 22 米的卷轴是用44 张山羊皮缝制而成,几百年来几乎没有泛黄,卷轴上抄录了对骑士们的审判和他们的供词。 就是在今天,卷轴上工整的字迹仍是可以读懂的,如果它们不是用哥特字体或是用拉丁文撰写的话,因为这两种文字对那些不是古文字学家的人来说,阅读它们是一大障碍。 尽管如此,文献中某些段落的摘录通过翻译和复制,以及参观手册的帮助,仍然可以让参观者沉浸到这个混合了谣言、谎言、酷刑和操纵的可怕故事中。从 1307 年开始,这个卷轴就具有司法证据的效力,因为每张羊皮至上都有公证人的签名,确保了文件在后世的真实性。 全名为“基督与所罗门圣殿贫民骑士团”成立于 1119 年十字军东征时期,这一团体致力于保护基督教圣地和前往圣地的朝圣者。中世纪学者兼法国国家档案馆馆长让-弗朗索瓦·穆弗莱 (Jean-François Moufflet) 指出:“这一团体的成员既是骑士,可又像僧侣那样生活,这使得骑士团与众不同,它的独特性在体现在骑士团的组织方式上,因为它直接授命于教皇,且无需纳税。 骑士团得益于这两项特权而日益强大,而当时在与教皇竞争的背景下,法国国王美男子腓力四世将矛头对准了骑士团、并试图让其消失。 圣殿骑士在法国各地突然遭到逮捕、受到卑鄙的酷刑,并被传唤回答多项指控,包括侮辱基督、举行不虔诚的仪式、发生非自然行为或偶像崇拜。 被捕骑士的年龄从 16 岁到 80 岁不等,除了四名骑士,其他所有人都承认了指控中自己没有做过的事情。在一份翻译了的骑士声明中可以读到以下的记录:“他宣誓说,接待他的人命令他避免与女性的交往,如果一位兄弟想与他结合,就允许他这样做,同样,如果他愿意,也可以和他们结合,并且在这个问题上,他是完全的自由的。” 天方夜谭般的诅咒 馆长继续介绍说:“1308 年,教皇克雷芒五世想要重新主导这一审讯,并要求举行新的听证会”。 但为时已晚,十字军直到最后都成了国王和教皇之间冲突的受害者。 54名前来证明其他骑士团成员清白的圣殿骑士被活活烧死,而那些已供认不讳的人也遭受了同样的命运。 一幅 15 世纪的肖像画展示了圣殿骑士团大团长雅克·德·莫莱 (Jacques de Molay) 和杰弗鲁瓦·德·夏尔奈 (Geoffroi de Charnay) 死于火刑柱上。 是的!从穆弗莱馆长那里还得知,大团长在死前发出的“诅咒,你们都将被诅咒,直到你们家族的第十三代!”的呐喊是杜撰的。 可是美男子腓力四世和他的顾问以及持玺官纪尧姆·德·诺加雷,以及教皇克雷芒五世在同一年去世,使得人们相信了诅咒的说法,但骑士团的大团长说的其实只是虔诚的祷告。 无论如何,这句话还是激发了人们的想象力,从剧作家莫里斯·德吕翁开始,他就以这句话为起点,创作了长达六卷的史诗小说《宫廷恩仇记(Les Rois Maudits)》。 为这些竭尽全力保护耶路撒冷、最终在权力斗争中惨遭杀害的十字军的传奇故事涂上了重墨油彩。 “圣殿骑士的审判 - 1307 - 审讯卷轴”展览,直到 2024 年 1 月 15 日结束,地址:法国国家档案馆(巴黎三区)。

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版画瑰宝:巴黎小王宫的黑白之旅

10/9/2023
巴黎市中心的小王宫从自己的绘画收藏系列中精心挑选了 200 幅版画作品,这些木刻、蚀刻、錾刻和石版作品除了精美且稀有之外,还有三位人物也如影随形,格外引人注目。他们是奥古斯特·杜图伊 (Auguste Dutuit) 和欧仁·杜图伊 (Eugène Dutuit) 兄弟以及亨利·拉波兹 (Henry Lapauze)。 1902年,奥古斯特·杜图伊向刚成立才两年的小王宫博物馆捐赠了不下12000幅老版画。 这些版画是他的哥哥欧仁和他的妹妹爱洛伊丝在欧洲各地苦苦寻觅得来的,奥古斯特则负责将这些版画汇总收藏,并在收藏过程中自学成才,最终成为收藏圈中的顶流。 这位靠棉花贸易发家的鲁昂人始终紧跟艺术史的最新研究,只收藏最精美、最稀有的版画,最终拥有了包括阿尔布雷希特·丢勒 (Albrecht Dürer) 和雅克·卡洛 (Jacques Callot) 在内的最伟大艺术家的版画作品。 出于对伦勃朗的钟爱他收集了350多幅这位弗拉芒绘画大师的蚀刻版画。 著名版画艺术家作品的捐赠 展厅的布置是由博物馆馆长安妮克·勒莫瓦纳 (Annick Lemoine 和她的三位策展人,从收藏的264 幅丢勒的版画中汲取灵感设计的,综合呈现了丢勒的艺术生涯。这位德国大画家最著名的作品接踵而至,如《忧郁之思》、《报应还是好运》、《亚当与夏娃》、《启示录》或是那幅著名的《犀牛》,尽管从未见过这种野兽,但丢勒仍努力地、尽可能准确地刻画出了犀牛。 此外,展览还展示了两幅杰出的版画,一幅是由安东尼奥·波莱尤洛 (Antonio Pollaiuolo) 创作的文艺复兴时期最大的版画作品,另一幅是马坎托尼奥·雷蒙迪 (Marcantonio Raimondi) 创作的女巫像,这两幅作品展现了艺术家创作时受的影响和他们给后人留下的影响。 伦勃朗是展览选择的第二个主题。 这位荷兰大画家无疑是最令杜图伊家族着迷的艺术家。 经过五十年的努力,他们终于可以为拥有伦勃朗的375幅版画作品而感到自豪。 其中包括《一百盾印刷》,这幅作品因近50厘米宽的大幅尺寸和拥有的历史而与众不同,它曾是卢浮宫第一任馆长多米尼克-维万特·德农 (Dominique-Vivant Denon) 的收藏。此外, 还有伦勃朗的多幅自画像,其中包括一幅皱眉的,一幅头发蓬松的和一幅留着三撇胡子的。 最后,另一幅因未完成而成为独一无二......所有这些版画都布置在名为《东方服饰》的油画旁边,这幅油画也是杜图伊兄弟捐赠中的藏品。 卡拉瓦乔式的明暗对比 雅克·卡洛也留着小胡子。如果根据这幅假定是他的自画像来判断,那么它明显是那幅受卡拉瓦乔风格影响的、明暗对比强烈的《纸牌游戏》中的一个细节。 小王宫至今仍在展出这位杰出的南锡蚀刻版画家创作的700多幅版画,其中包括他的一些最具象征意义的作品,包括《乞丐》、《悬挂的树》、《士兵》、《喜剧演员》和其他讽刺人物像。 其中一些作品令人叹为观止。如一幅《天使报喜》的第一版纸样,在43×67.5厘米的画面上,共有1,300个人物和动物! 卡洛显然深受西班牙大画家戈雅的崇拜。 他的《随想曲》和《战争灾难》堪称绝配。 在小王宫收藏的 64 幅戈雅的作品中,有《斗牛》、以及戈雅自己印制的、他临摹委拉斯开兹《宫娥》的版画。 黑白之旅 亨利·拉波兹(Henry Lapauze,1867-1925 年)是展览致敬的另一位人物,他的作品贯穿了展览的第二部分。 1908年,这位小王宫的策展人、后来的馆长,在博物馆的一楼开设了现代版画馆,这是世界上第一家此类艺术品博物馆。 馆藏的3000张藏品中有一半长期在此展出。 为了积累藏品,拉波兹联系了众多商人和收藏家,其中包括亨利·贝拉尔迪,他向这家巴黎市立博物馆捐赠了一百幅政治家、学者或艺术家的肖像画,其中包括莫里斯·德·拉图尔和安格尔的作品。 拉波兹还收到了著名的版画艺术家菲利克斯·布霍特、布拉克蒙、谢雷特、斯坦伦和图卢兹-劳特累克的捐赠,这也是收藏中巴黎风景和它著名的林荫大道等部分作品的由来…… 最后,还有一些由巴黎市政府出版的一些印刷品。 目的是鼓励和支持当代版画家。 这些版画诠释了属于这座城市的作品,例如市政厅或区政府的彩绘装饰图案。 与黑白版画之旅相对应的是彩色版画的出现。 其中包括在艺术经销商和出版商乔治·佩蒂支持下购得的一组风景画。 博物馆出口处的圆形大厅里展示了博物馆最新购得的作品:雷诺阿、安德斯·佐恩、雷东的版画。艺术爱好者不妨带上自己的放大镜前往小王宫观赏版画吧! 和杜图伊一样,版画的魅力让人百看不厌! “黑白瑰宝:丢勒、伦勃朗、戈雅、图卢兹-劳特累克……”,地址:小王宫(巴黎 8 区),展览至 2024 年 1 月 14 日结束。展览目录,144 页,25 欧元。 电话:01 53 43 40 00。网址:petitpalais.paris.fr

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第六届巴黎台湾电影节中秋节拉开帷幕

10/2/2023
第六届巴黎台湾电影节(Filmosa Festival)在中秋节当天在巴黎市中心拉丁区的La Filmothèque du Quartier Latin电影院正式拉开帷幕。 放映的开幕片时今年台湾电影票房冠军《关于我和鬼变成家人的那件事》。故事融合灵异、黑帮、LGBT等多元议题的奇幻喜剧,放映中,随着剧情的推进,观众席笑声不断,但在最后十分钟的转折又让人笑中带泪。这部影片获选代表台湾角逐第96届奥斯卡金像奖最佳国际影片奖。 今年的巴黎台湾电影节分为:年度精选、焦点影人、台湾纪录片、和台湾新力量几个单元。其中焦点影人单元,本届影展选择放映的是台湾中生代著名导演易智言的四部作品,包括他的早期作品《寂寞芳心俱乐部》、《蓝色大门》、近年的《行动代号孙中山》、以及他最近的作品《废弃之城》。作品的选择力求最完整呈现导演的创作历程。最近刚刚完成数字修复,阔別多年如今重新在影院上映的《寂寞芳心俱乐部》和《蓝色大门》,拍摄在台湾社会相对尚未对同志开放的年代,凭著敏锐的观察,以及隐讳的方式呈现同性暧昧的故事,可被视为台湾同性恋电影的先驱之一。而较近期的《行动代号孙中山》及《废弃之城》则逐渐转为对社会的观察与关怀,尤其是以生命轮回的观念阐释环保议题的《废弃之城》一片获得2020年台湾金马奖最佳动画长片奖。 在影展开幕式前,本台记者有幸采访到了易智言导演。

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法国巴黎举办台湾女性电影展

9/25/2023
亚洲首个以女性电影人为主题的电影节 "女性掀起浪潮 "今年迎来三十岁的生日。为了纪念这一时刻,巴黎的影像论坛(Forum des Images)影院迎接这一影节,在为期三周的影节期间,陆续放映三十部由三十位台湾女性电影人执导的影片,其中部分女导演出席了影节的活动。 说起台湾电影,谈到的大多是导演杨德昌、蔡明亮、李安和侯孝贤等人,而这次影展放映的则是才华横溢、且声名并不远播的女性导演的作品。 在9月19日举行了影节开幕式上,影像论坛的艺术总监和策展人表示;这次影展选择的影片是与人有关,特別侧重与女性相关的题材,以及她们在台湾这个多元文化环境里的身分认同,此外也谈到了外籍打工人。呈现出在世界每个角落都会遇到的普世价值的问题,身处在传统、过去及所属文化中如何找到定位。 开幕式首先是在下午放映了台湾导演胡台丽执导的《爱恋排湾笛》,晚上放映的开幕影片是《哈勇家》。这部影片导演陈洁瑶是首位获得2022年金马奖最佳女导演的台湾原住民女性,她特別穿着民族服饰出席开幕式以示隆重,陈导演表示自己平常不会随便在公开场合穿着本族服饰。《哈勇家》是陈导演的第三部作品,讲述了台湾原住民之一——泰雅族的一个家庭的故事,以及这家人在不断变化的环境中艰难生存的故事。哈勇一家生活在台湾山区的泰雅族村落里,他们的日常生活因族长——也就是他们的祖父的去世,而发生了翻天覆地的变化。祖父的去世也给电影故事的发展埋下了苦甜参半的伏笔。 在祖父解释传统的意义的桥段后,观众可以发现哈勇一家和村里的其他原住民依靠旅游业为生。原有生活中的仪式和习俗已不再具有神圣的意义,而是变成了娱乐表演。如今,在世界各地,文化遗产都变成了生意,是当地人唯一赖以生存的方式。就在这段情节之后,哈勇爷爷和家人发现自己的土地被市政当局错误地划走了,这引发了他们与邻家的一场争吵大战。就在大家吵得不可开交的时候,哈勇爷爷从嘈杂的人群中走了出来,镜头将他隔绝在田野中,远处是迷雾缭绕的群山。不觉间看去犹如已经身处陵园之中。 陈导演表示,在泰雅族的文化中,虽然是男主外女主内的生活模式,女性经常扮演默默支持的角色,但女性拥有比男性更加稳定的力量。在她的影片中,面对临界点时,崩溃的往往是男人,而女性是真正支撑大局的人。在影片放映结束后,响起了观众热烈的掌声、久久不散。 有法国业内人士撰文表示,对于巴黎的观众来说,这次影展是了解台湾电影的一次难得机会。因为台湾的历史复杂,不仅有日占时期的遗留问题,和对岸大陆的关系也时冷时热,这令台湾在国际地缘政治中始终处于紧张的状态中。 本次影展除了放映影片之外,还在影院的回廊布置了摄影展,吸引观众驻足了解台湾的妇女运动,从女性的觉醒到改变的历程。另外,还由西蒙波娃中心前主任Nicole Fernandez Ferrer规划并主持两次讨论会。一次是在9月23日下午举行的 《女性主义与电影制作》(Féminisme et production cinématographique)。另一次是《女性主义评电影》( Une critique féministe du cinéma ),将在10月7日举行,由《未来无恙》的导演贺照缇、《亮亮与喷子》的导演李宜珊、以及Occitane Lacurie、 Camille Nevers主讲。本次影展资深总策划罗珮嘉女士,也将在本周六下午主持《策画影展,制造浪潮》(Running Festivals Making Waves) 工作坊,与法国业内同行交流心得。 Les femmes de Taïwan font des vagues 影展详细内容,请点击Forum des Images的网站: https://www.forumdesimages.fr/....../taiwan-women-make......

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路易·詹莫在奥赛博物馆的独特祈祷

9/18/2023
法国 19 世纪艺术家、狂热的天主教徒路易·詹莫创作的大型作品《灵魂诗篇》,包括文学和绘画部分在内的完整作品首次在奥赛博物馆展出。 天使,行屈膝礼的人,纯洁的爱。 黎明的粉红色给小女孩,天蓝色给小男孩……人们担心奥赛博物馆从遗忘中发掘出路易·詹莫(Louis Janmot,1814-1892)的画作,在十九世纪的教堂装饰画家中,詹莫几乎是默默无闻。但他这样做是正确的,也是非常勇敢的。 试想一下:一位天主教画家,而且还是一位外省画家(生于里昂,死于里昂)! 当人们已经习惯了萨德、达尔文、创新的印象派画家或是无政府主义的点画派画家为主题的“现代”展览,还有什么比这种宗教画更过时的呢? 就像人们认为可以在教堂的圣水缸里发现一只青蛙。 在这是一头奇怪的牛,当然是只乖巧的安格尔风格的牛,(詹莫是这位法国新古典主义大师的众多学生之一),但也是无意中的梦幻,如果相信达利的话,他几乎是超现实主义的鼻祖。 从詹莫的自画像,特别是他至今为止几乎从未展示过的大幅木炭画中,除了普遍的媚俗之外,詹莫的有趣之处是这种无意识的陌生感。 这种黑暗的陌生感与黑色浪漫主义画派毫无关系。 因为詹莫是个“启蒙主义者”,他是神灵启示的信徒,而他的艺术是一个皈依者的艺术。 例如,为了谴责1850年左右教育所走的“歧路”,即大学的世俗化,詹莫想象了这样一个场景:一排穿着宽袍的索邦大学的人,个个面无表情。 结果就是个令人不安而又深刻的梦境,远远早于意大利超现实主义画家基里科之前。 针对当时盛行的神秘主义、异端邪说和迷信,他描绘的是一个令人恐惧的景象。 就像他之前的英国画家威廉·布莱克或是旅居英国的德国瑞士画家富塞利一样,这是一场噩梦般的恐慌。 詹莫认识这些英吉利海峡对岸的天才吗?本次展览的策展人——里昂美术馆的策展人德·维特里(Servane Dargnies-de Vitry)和她的同行史蒂芬·帕库德(Stéphane Paccoud)认为,这是有可能的。 但没有找到任何证据。 他们仍然强调詹莫的作品与英国拉斐尔前派和德国拿撒勒派的融合。与古斯塔夫·多雷、戈雅、雷东和象征主义者的关系。 最后与莫里斯·丹尼斯(Maurice Denis)(他钦佩詹莫)甚至和马克斯·恩斯特(Max Ernst)产生了共鸣或联系。 可耻的情感和欲望比比皆是 看到在奥赛博物馆展厅墙壁上的作品时,观众本能地将目光从美德的寓言上滑过,停留在恶习的寓言上。对罪恶的表现是多么的胆怯。 当然这肯定不是荷兰宗教画家耶罗尼米斯·博斯的作品。 但那些恶的雏菊并不缺乏韵味。 在这里,诱惑美人是一位性感的黑发女郎,戴着罂粟花冠。 在这里,无神论践踏福音,看起来却像个先知,唯物主义则是一个打扮成猴子样的学者对着镜子沉思。 在炭笔这种更合适表达绝望的黑色粉末中,可耻的情感和欲望比比皆是。 不忠、怀疑、不信任以及所有致命的罪恶。 在不幸者的耳边低语的恶灵雌雄难辨。 自杀化身的面孔和全身漆黑。 它的衣服看起来像件长袍。抗争用它的火炬点燃了大火。策展人指出这是从巴黎公社开始的,除此之外,巴克斯和维纳斯经常被用来谴责当代社会的颓废。詹莫对无限空间永恒寂静的描绘,帕斯卡认为这中寂静令人恐惧,是一幅一个人独自在沙漠中的画面,让人想起德国浪漫主义风景画家卡斯帕·大卫·弗里德里希的某些油画作品。 从童年到来世 詹莫和这位浪漫主义画家一样,作品中几乎没有具有示范意义的十字架。除了一个,一个在作品中央的鲜花十字架。 是乡间墓地的十字架之一。 然而,让詹莫梦想的无底深渊,它“既排斥他、但又吸引他”。 至少和雨果或波德莱尔一样。 因为所有这些细节都源自詹莫的《灵魂诗篇》,这是一部在1968年5月遭到学生破坏的重要作品,也是这位顽固的画家完全受信仰的驱使,花了四十五年的时间完成的作品,作品由两部分组成:第一部分是18 幅油画,第二部分是16 幅大型素描——每部分都附有总计 2814 句的诗稿。 在漫步参观时,可以聆听语音导览中,由生在里昂的法国演员亚历山大·阿斯蒂尔朗诵的摘录诗句。 想当初,詹莫还打算为这部《灵魂诗篇》再增加两部分,这是一部从童年一直延伸到来世的大型道德故事! 讲述了一个人的人生旅程,经历了岁月的洗礼、诱惑和苦难,最后与心爱的人在天堂重逢的故事。 如同但丁的《神曲》。 “路易·詹莫 《灵魂诗篇》展览直至 1 月 7 日结束,巴黎奥赛博物馆(7 区)。

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