El Invitado de RFI - El realizador chileno Juan Caceres estrena en Paris su pelicula Perro bomba

El actor francés de origen español Miguel-Ange Sarmiento repone en el teatro Comedie Bastille de París sus dos espectáculos ‘Différente’ y ‘Mon petit grand frère’ con los que obtuvo el Premio al mejor solo en escena en el off del pasado Festival de Aviñón. Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para contárnoslo. Miguel-Ange Sarmiento es un artista franco-español. Cantante, actor, autor, productor y director, ha explorado diversos géneros artísticos, entre ellos el teatro clásico y de vanguardia, los espectáculos de variedades y el teatro musical. Ha actuado en obras de teatro como “Carmen la Nouvelle” y “Signé Pombo de Louise Doutreligne”, y ha dirigido espectáculos como “Mon Frigo me Trompe”, “Le Tour du Monde en 80 canciones” y “Le Kabaret last chance”. También es autor del espectáculo musical "Differente", protagonizado por la artista Carolina, que celebra la vida, el amor, la amistad y la libertad de ser uno mismo.

El director de teatro Antonio Cuenca Ruiz firma la dramaturgia de la puesta en escena de Peter Sellars de la ópera de Rameau ‘Castor y Polux’ que acaba de estrenarse en la Opera de París. Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI. Tras licenciarse en Artes Escénicas por la École normale supérieure de Lyon, Antonio Cuenca Ruiz se incorporó a La Monnaie de Bruxelles como dramaturgo hasta 2019. Paralelamente a su trabajo en La Monnaie, ha colaborado con otros directores, entre los que destaca Peter Sellars: La Clémence de Titus y Idoménée en el Festival de Salzburgo, Kopernikus de Vivier en el Festival d'Automne de París, Roman de Fauvel en el Théâtre du Châtelet y Médée en la Staatsoper Unter den Linden de Berlín. Como dramaturgo, sus proyectos recientes y futuros incluyen Le Couronnement de Poppée dirigido por Ted Huffman en el Festival d'Aix-en-Provence, L'Autre voyage (montage d'après Schubert) dirigido por Silvia Costa en la Opéra Comique, The Gospel Según la Otra María dirigida por Lisenka Heijboer Castañón en la Volksoper de Viena y Le Joueur dirigida por Peter Sellars en el Festival de Salzburgo. En octubre de 2020, concibió y presentó Les Quotidiennes en la Ópera de Lille, un ciclo de lecturas que presenta obras poco conocidas de autoras francesas del siglo XVII. En el Atelier scénario de la Fémis, actualmente escribe Clairières dans le ciel, un largometraje inspirado en melodías de la compositora Lili Boulanger. En la Ópera Nacional de París: Beatrice di Tenda, 2024

La artista puertorriqueña Cari Gonzalez Casanova presenta su trabajo ‘Ciudades Invisibles’, imágenes creadas por IA a partir de testimonios recogidos sobre ciudades soñadas, en la Galería Michèl Didier de París. Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para contárnoslo. Cari Gonzalez Casanova nació en 1971 en Puerto Rico, creció en Nueva York. Ha vivido y trabajado en Marsella durante 20 años. Su trabajo está impulsado por un interés ontológico en las diferentes formas de representación, ya sean artificiales o fenomenológicas. A través de sus diversos proyectos y acciones, activa las cualidades inherentes de los diferentes sistemas de representación para explorar temas como el turismo, el camuflaje, la enfermedad, la utopía o la inteligencia artificial. Se interesa particularmente en examinar las estrategias de comunicación que proliferan en nuestras sociedades y los relatos que pueden generar, los mecanismos semiológicos inherentes a cada dispositivo y la influencia que pueden tener sobre nuestra percepción del real. Colabora a menudo con otros artistas y profesionales de otras áreas. Ha colaborado con el arquitecto Julien Monfort para el proyecto Tree House, con el artista Nico Dockx en proyectos de publicación, con los marineros en Marsella para el proyecto de velas Avec le vent présenté lors du Manifesta 13, con el filósofo Jean-Luc DupontPierre Cometti para varios proyectos de edición, el psicoanalista Hervé Castanet, con el escritor Brice Matthiessent y el científico Derek Hodgson para el libro de artista Home Guard Manual of Camouflage. Entre lo imaginario y lo real, la poesía y el análisis político, su producción heterogénea se presenta en diferentes soportes. Lo que le interesa no es la variedad de la expresión sino experimentar el dispositivo más adecuado para el proyecto que lleva a cabo.

La artista e investigadora catalana Laia Abril inaugura este jueves en Le Bal de Paris la exposición ‘Sobre la histeria de masas’, una historia de la misoginia. Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI. Laia Abril (Barcelona, 1986) es una artista multidisciplinar que ha trabajado con fotografía, texto, video y sonido. Su obra aborda temas como la sexualidad, el cuerpo, la misoginia o el aborto, y se ha exhibido internacionalmente. ​En 2023 recibió en España el Premio Nacional de Fotografía. ​ Laia Abril se licenció en periodismo en Barcelona. Una vez finalizado el grado de periodismo se trasladó a Nueva York para estudiar fotografía en el Centro Internacional de Fotografía. En 2009 empieza su residencia en FABRICA, el Centro de Investigación Benetton en Treviso, Italia, donde trabajó como editora creativa y fotógrafa en la Revista COLORS durante cinco años. Laia Abril trata temas relacionados con la sexualidad, el cuerpo, la psicología y los derechos de las mujeres, construyendo imágenes invisibles de lo incómodo y lo incomprendido. Su objetivo es cultivar la empatía rompiendo tabúes en torno a juicios sociales sobre qué o quién es diferente.​ Un ejemplo de sus primeros proyectos es Femme Love, basado en una joven comunidad lésbica en Brooklyn; o Last Cabaret, basado en un club de sexo en Barcelona; y The Asexuals Project, un documental sobre la asexualidad o su libro Lobismuller (RM, 2016) que reconstruye la historia del asesino en serie más enigmático y sediento de sangre de la historia española, entre otros. El trabajo actual de Abril gira en torno a la conceptualización de genealogías, trabajando con fotografías, videos e instalaciones de medios mixtos. En sus obras "cuenta historias metafóricas sobre temas difíciles usando una mezcla de investigación y cualquier materia prima que se tenga a mano: fotos encontradas, sus propias imágenes, fotografías familiares, testimonios personales, archivos oficiales, entrevistas y diarios".​ En 2010 Abril comienza a trabajar en A Bad Day, el primer capítulo de una trilogía sobre trastornos de la alimentación. A Bad Day, trata sobre las mentiras y los malentendidos que rodean a la bulimia, el segundo capítulo, Thinspiration, explora el uso de la fotografía en sitios web que promueven la anorexia nerviosa; el capítulo que cierra la trilogía, The Epilogue, documenta a las víctimas indirectas de los desórdenes alimenticios a través de la historia de la familia Robinson y las consecuencias de la muerte de Cammy Robinson debido a la bulimia.​ El Crítico Sean O'Hagan, dijo en El Guardián sobre The Epilogue que " es un libro sombrío y emotivo... denso y gratificante ... A veces, su lectura es dolorosa. De vez en cuando, lo tuve que dejar para tomar un respiro. Pero continué volviendo a ello."​ The Epilogue recibió una gran acogida siendo seleccionado para la categoría de Primer PhotoBook de la Paris Photo-Aperture Foundation PhotoBook Awards en 2014,​ también fue preseleccionado para el Primer Premio Paris Photo-Aperture, Kassel PhotoBook Festival y Photo España Best Book Award. Después de completar su proyecto de cinco años sobre trastornos de la alimenticios, en 2015 Abril se embarca en un nuevo proyecto a largo plazo llamado A History of Misogyny. Su primer capítulo On Abortion fue publicado por Dewi Lewis en 2017. En este nuevo proyecto comienza una multitud de investigaciones visuales que implican comparaciones históricas y contemporáneas para explicar su visión sobre la historia de la misoginia investigando los riesgos físicos y los legales que sufren las mujeres en todo el mundo cuando recurren al aborto o cuando no tiene acceso al mismo. Su primer capítulo, On Abortion, documenta y resalta las repercusiones de la falta de acceso legal, seguro y gratuito de las mujeres al aborto. Presentado por primera vez en Les Rencontres d'Arles 2016​ y galardonado con el Premio Madame Figaro y con el premio Revelación PhotoEspaña 2016,​ el proyecto On Abortion utiliza el...

El violinista alemán de origen peruano-uruguayo Oscar Bohórquez presenta este sábado 18 de enero en la Sala Cortot de París su nuevo álbum ‘Unexpected America’ grabado con un instrumento de un valor incalculable, un Guarneri del Gesú de 1729, junto al pianista francés Frank Braley. Pero antes ha estado con Jordi Batalle en El invitado de RFI. Oscar Bohórquez es un violinista virtuoso cuyo dominio técnico y expresividad musical son aclamados en todo el mundo. Nacido en una familia de músicos, su trayectoria musical comenzó temprano y rápidamente lo llevó a los escenarios más prestigiosos del mundo. Nacido y criado en Alemania, Oscar Bohórquez demostró un talento excepcional desde temprana edad. Su dominio del violín es descrito como "souverän", una expresión que destaca su habilidad incomparable para comunicarse a través del instrumento. Su sonido, emanando de un Guarneri del Gesù de 1729, es descrito como penetrante y capaz de llenar los recintos más delicados, como los de la Berliner Philharmonie. Bohórquez perfeccionó sus habilidades musicales bajo la guía de renombrados maestros. Estudió inicialmente con Aaron Rosand en el Curtis Institute of Music, en Filadelfia, antes de buscar perfeccionamiento con Günter Pichler, primarius del Alban Berg Quartet, en la Universidad de Música de Viena. Esta sólida formación contribuyó a su técnica impecable y profunda comprensión de la música.

Agnès Mateus y Quim Tarrida acaban de estrenar en el Thêatre de la Bastille de París su espectáculo ‘Patatas fritas falsas’ denuncia satírica de la violencia política. Naturalmente han estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para presentárnoslo. Agnes Mateus (Barcelona, ​​1967) es una performer y artista multidisciplinar. Periodista de carrera, realiza estudios de teatro paralelamente hasta que entra en el mundo de la interpretación de la mano de Txiqui Berraondo y Manuel Lillo en Barcelona. En 1996, define su trayectoria cuando nace el Col·lectiu General Elèctrica de cuyo núcleo de creación forma parte y trabaja ahí hasta su disolución, ocho años más tarde. Trabaja habitualmente con Juan Navarro, Roger Bernat, Rodrigo García y Simona Levi. Durante el curso 2018-2019, participa junto con Quim Tarrida, en el programa de residencias para artistas En Residencia del Instituto Quatre Cantons de Poblenou, en Barcelona. Quim Tarrida (Barcelona, 1967) se inicia en el campo del dibujo y del cómic a mediados de los ochenta. A finales de esta década expone sus primeras pinturas, entonces primigenias, de su personal universo subcutáneo. El desarrollo de este universo toma posteriormente distintas formas: objetos, acciones, instalaciones, música... A través de este pseudomundo o proyecto múltiple (Mundo Subcutáneo) –creado por él y llenode tensiones que se entrecruzan, formas orgánicas, colores que se colapsan y reordenaciones del caos- se reflejan los aspectos más internos de la propia vivencia del artista como hombre (el sexo, el dolor, la introspección, el amor...), convertido en niño subcutáneo, su alter ego (ahora, The Subcutanian Brothers) y creando el holding Subcutanian Productions como marca y Subcutanian Solutions como una empresa de “servicios”, considerando la acción, el objeto, la música o la instalación como productos.

El guitarrista francés Antoine Guerrero acaba de publicar su nuevo álbum ‘Colores del siglo XX’ editado por el sello Da Vinci Classics. Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para presentárnoslo. Antoine Guerrero (Burdeos, 1996) formla ya parte del panorama guitarrístico europeo gracias a su participación en numerosos concursos y a su actividad concertística. Hasta la fecha ha obtenido 12 premios internacionales, como el Primer Premio en el Festival Internacional de Pleven (Bulgaria), el Segundo Premio en el Festival de Guitarra de París o el Primer Premio en el Concurso Internacional Valle dei Laghi (Italia). Ha actuado en salas como el Palau de la Música Catalana (Barcelona), el Teatro de la Ciudad de Valencia y la Sala Filarmónica de Trento (Italia). Su formación tuvo lugar en Francia y España. Tras obtener su Licencia de Interpretación en Sevilla con la clase de Francisco Bernier, realizó un Máster en Interpretación en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París, con la clase de Olivier Chassain. Hoy compagina su actividad docente en el Conservatorio Sainte-Honorine de Conflans con una apretada agenda de conciertos, solo o en diversos proyectos de música de cámara, por toda Europa. Antoine es artista de Knobloch Strings desde 2023. Su primer álbum “Colors of the 20th Century” fue lanzado en noviembre de 2024 en el sello Da Vinci Classics.

La artista de circo uruguaya Mariángeles Kalamar, directora de la Compañía Circo Criollo implantada desde hace años en la región parisina, ha estado con Jordi Batalle en El invitado de RFI para hablarnos de su intensa actividad durante las fiestas navideñas. Nacida en Montevideo, Uruguay, Mariángeles Kalamar inicia a los catorce años una actividad teatral junto a programas de televisión y de radio en Argentina. Ingresa en la escuela Circo Criollo de los hermanos Videla quienes continúan en su escuela la tradición del circo ambulante en Argentina. Inicia su carrea de artista en varios circos en Buenos Aires, en los que se especializa en la cuerda y la danza con aros (hulla-hop). A finales de los años noventa se instala en Francia donde va a perfeccionar su técnica con Saha Doubrovsky en la Escuela de circo Fratellini. Va a trabajar durante varios años en el circo del ‘Gran celeste’ para luego hacerlo en circos como Romanes, Canbaret Sauvage o el Teatro Trevise. En 2013 funda la compañía Circo Criollo con la que ponen en escena y actúa en varios espectáculos sobre la cultura latinoamericana. Organiza así mismo actividades y talleres de circo, como el circo en familia y el circo adaptado a personas con discapacidad y a un público de zonas desfavorecidas, trabajo que ya realizo en las villas miseria de Buenos Aires.

Las artistas argentinas Bettina Pell, Paula Noé-Murphy y Brenda Hoffman inauguraban este martes la exposición ‘Fotosíntesis’ en la Maison de l’Argentine de París en la que nos proponen una reflexión sobre la naturaleza y el respeto de la biodiversidad. Naturalmente han estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI. En la encrucijada de la investigación visual en torno al medio fotográfico y la reflexión sobre la naturaleza, el trabajo de Brenda Hoffman, Paula Noé-Murphy y Bettina Pell revela un enfoque común: respetar, conservar y preservar la biodiversidad. La sensibilidad a la energía luminosa es tan necesaria para la fotografía como lo es para la fotosíntesis de las plantas. A partir de esta evidencia, y utilizando la fotografía como medio principal, alternando ciencia y poesía, los tres artistas ofrecen una síntesis plástica que resalta la inspiradora belleza y fragilidad de la naturaleza, así como la necesidad inmediata de su preservación. Esta exposición aborda también el encuentro, intrínseco a su enfoque, de estos tres artistas con la naturaleza a través de los materiales que recolectan y transforman (tierra, semillas, plantas, etc.) Paula Noé-Murphy realiza, de manera al principio casi ritualista, un trabajo con un aspecto arqueológico que sin embargo se invierte, ya que se caracteriza por una serie de acciones diversas que se superponen. De hecho, como en un milhojas, cada paso se superpone al otro, por lo que resulta difícil nombrar su enfoque. ¿Es land art ya que comienza con una instalación efímera en la naturaleza que luego deshace? ¿O fotografía, dibujo o incluso fotografías superpuestas? En todos los casos, el artista cuestiona nuestra relación con lo subjetivo, lo biológico y las categorías. científicos. Nos muestra el vaivén entre lo micro y lo macro, lo bidimensional y lo tridimensional como a través de un prisma dando lugar a múltiples interpretaciones. Su obra ya ha sido calificada de panteísmo barroco. De todos modos, a través de estas imágenes, a veces similares a tatuajes, cuestiona poéticamente nuestras certezas: ¿es animal, vegetal o mineral? Nos recuerda así de forma bastante abstracta y rítmica que la piedra que recogemos a veces puede tener un origen diferente al que suponemos (árbol petrificado, amonita, etc.). Bettina Pell despliega una reflexión formal y sensible, lúdica y rigurosa en torno a las plantas. En su obra se implementan diferentes técnicas al servicio de un extenso herbario iniciado en 2018, en el que imaginación y realidad se cruzan e hibridan en una ficción científica donde cianotipos, pinturas botánicas, semillas inventadas y conservatorios cerámicos alegóricos. Brenda Hoffman tiene el mundo vegetal en el centro de su práctica. Los ciclos de la naturaleza, ejemplares en extinción, plantas que viajan, están en sus reflexiones diarias. Para “3 artistas / Fotosíntesis”, presenta algunas piezas de su serie LUMEN BOTANICA y Migrations #1, cianotipia grande sobre seda.

Hace exactamente diez años toda Francia se estremecía al conocer la noticia del atentado yihadista en la sede de la revista satírica Charlie Hebdo en represalia por la publicación de caricaturas del profeta Mahoma. Nuestro invitado de hoy, el escritor argentino Javier Leibiusky, aborda los límites de la libertad de expresión en El invitado de RFI con Jordi Batallé. Javier Leibiusky nació en Buenos Aires, Argentina en 1975. En 1982, en plena guerra de las Malvinas, sus padres deciden dejar Argentina e instalarse en Israel. En 1993 regresa a Argentina donde empieza a hacer música y escribir. En Argentina, 2007, publica su primer libro 'Llueven Uñas' junto al diseñador gráfico Ariel Brandolini. Ese mismo año se instala en París donde realiza un master en estudios hebraicos en el Instituto Nacional de Lenguas y Culturas Orientales (INALCO) estudiando la migración de los judíos otomanos hacia Argentina (publicado en forma de libro en 2019). Ahora está terminando un doctorado en lingüística (hebreo y judeo-español). En el 2019 publica su primer libro de cuentos en francés, ‘La conspiration des Riobambas’ y un año después un libro de poesía acompañado por el guitarrista Nir Popliker. También ha publicado un libro artesanal junto al pintor uruguayo, residente en Paris, Sergio Schmidt Iglesias. Colaboró durante algunos años con la revista "El café latino", donde formó parte del comité de redacción y ahora esta presentando su último libro, ‘Pan demonio, Pan de moño’ que contiene textos escritos en Argentina en la década de los 90 y otros en Paris hacia principios de los años 2000, junto a tres músicos y un bailarín.

La cantautora peruana Bea Mar, abrió hace pocos años un cuaderno nuevo cuando se instaló en Francia, dejando atrás su vida musical en Lima… que sin duda extraña ‘En contra de su voluntad’, título de su reciente EP. Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para presentárnoslo. Bea Mar, cantautora y productora peruana radicada en París, ha cautivado al público con su mezcla única de indie pop y raíces latinoamericanas. Tras el lanzamiento de su EP Homebeats a principios de 2024, una sensación en las redes sociales que derivó en una colaboración con BBC Mundo, Bea Mar ha experimentado un crecimiento exponencial. Desde 2021, ha dejado su huella en la escena musical francesa, presentándose en México, España, Francia y Perú. Su álbum debut, Alas Bajo La Piel, lanzado por Warner Chappell México, solidificó su estatus como una voz en ascenso. Actualmente trabajando en su próximo álbum, Bea Mar continúa brillando como una destacada artista latinoamericana en Francia.

El Trio Politi, del guitarrista y compositor argentino Adrien Politi, saca al mercado ‘Madre tierra’ álbum dedicado a sus obras por el sello francés Klarthe. Naturalmente ha estado con Jordi Batalle en El invitado de RFI para presentárnoslo. Adrien Politi nació en Rosario (Santa Fe) el 15 de octubre de 1957. Entre 1976 y 1983 estudió guitarra, piano, análisis musical y pedagogía en la Universidad Nacional de Rosario donde obtuvo su Diploma de Profesor. Sus profesores de guitarra son María Angélica Funes y Enrique Núñez. Posteriormente perfeccionó sus habilidades con Walter Heinze, Abel Carlevaro, Jorge Martínez-Zárate y Miguel Angel Girollet. Entre 1978 y 1986 fue director de coros (Coro Municipal de Cañada de Gómez, Grupo Juvenil del Coro Estable de Rosario) e integrante de varios conjuntos de música de cámara. Al llegar a Francia en 1986, actuó como solista y realizó arreglos para espectáculos de tango, en particular para las cantantes Estela Klainer y Haydée Alba. En 1990 formó el Adrien Politi Trio que actuó hasta 2002. La música del trío se describe como "un tango bastante sofisticado, melódico y agradable de escuchar". Entre 1990 y 1995 tocó con el compositor y guitarrista argentino Luis Rizzo, en dúo, cuarteto y quinteto. Entre 1994 y 1998 compuso la música de tres obras de teatro: La Boucherie Ardente de Marcos Malavia, creada en Aviñón enjulio de 1994, El otro Borges de Martín Elizondo, presentada en La Cartoucherie de Vincennes en 1997, y La muerte del general de Marcos Malavia, estrenada en la Cartoucherie de Vincennes en octubre de 1998. Entre 1995 y 2003 formó parte del conjunto de Arquitectura y Música. Entre 1997 y 2005 tocó a dúo con el violinista Alain Petit. Sobre Un secreto, álbum del dúo lanzado en 1999, el crítico Francisco Cruz escribió: "una de las mejores obras de creación sudamericana producidas en París en los últimos tiempos". En 2005 crea la pieza ‘Les porte du rêve’ para guitarra, bandoneón y quinteto de cuerda. En 2013 fundó el grupo de canción electrónica Iguana. En 2015 funda el Marcato Tango Trio 6 . En la década de 2020 toca en trío con sus hijos: Sébastien al bajo eléctrico y Alma al violonchelo. Enseña guitarra clásica en el Conservatorio Comunitario de Radiación (CRC) de Música, Danza y Teatro de Châtillon (Altos del Sena) desde 1989. Las obras de Adrien Politi están publicadas en Francia por Éditions Henry Lemoine. Como muchos compositores argentinos de su generación, Adrien Politi fue influenciado por Astor Piazzolla, precursor y principal representante del movimiento denominado Tango nuevo . Sobre este tema, el guitarrista Yann Péran declara: “Sentimos claramente esta conexión en su música pero, al mismo tiempo, su universo es extremadamente personal”. Ya sea en piezas destinadas a niveles inferiores o en piezas de concierto, la música de Adrien Politi es tonal y bastante fácil de abordar. Como dice el propio compositor: “He compuesto algunas piezas un poco más experimentales, pero mi lenguaje sigue siendo bastante tradicional”.

La periodista chilena Myriam Carmen Pinto presenta este jueves en la Sala Magic Form de París su libro ‘Hijos de Allende’ editado en Santiago por Piso Diez Editores. Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI. Myriam Carmen Pinto estudia y obtiene su título de Periodista en la Universidad Católica del Norte de Antofagasta y se ha especializado en materias de Derechos Humanos, Comunicaciones y Metodologías Participativas. Durante la dictadura militar trabaja en Radio Chilena y colabora en la revista Análisis y el diario Fortín Mapocho. Actualmente trabaja de manera independiente en proyectos que incluyen las variables de participación ciudadana y gestión de redes (Community Manager) y también desarrolla la serie de entrevistas “Zurdos no Diestros. Historias Humanas de humanos demasiados humanos”,publicada en el diario Periodismo Humano de España, Tribuna del Bío Bío de Concepción, Crónica Digital, Agencia Medio a Medio, entre otros medios de comunicación. Entre sus publicaciones destacan los libros Nunca Más Chile (Editorial Terranova, 1986), Amor Subversivo. Epistolario Testimonial (Editorial Emisión, 1988) y la asesoría y desarrollo de contenidos de los libros Porque fuimos Médicos del Pueblo (Cesoc, 1995) y Ellos se Quedaron con Nosotros (Lom, 1999), ambos publicados por la Comisión Solidaridad con Médicos Víctimas de la Represión del Colegio Médico de Chile. Últimamente ha incursionado en la narrativa de corte humorístico y en la fotografía en sus libros: Autopoéticas. Historias del escarabajo que se vuelve una pared (2013) y Las Cruces PARRA Siempre. El pueblo del poeta que duerme en una cruz, publicados por Ediciones Una Temporada en Isla Negra.

La bandoneonista, flautista, cantante y compositora francesa Ninon Valder saca al mercado ‘En mi corazón’ nuevo álbum en el que rinde homenaje a sus maestros, nombres míticos como Dino Saluzzi, Juan José Mosalini o Raúl Barboza. Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI. Ninon Valder ha realizado unaa carrera atípica y excepcional. Se formó con grandes intérpretes (en música clásica: en la flauta Cécile Daroux, Jacques Riou, en música argentina: Juan José Mosalini, Dino Saluzzi, Colacho Brizuela, en voz: Martina A. Catella, en jazz: Sylvin Marc, Carine Bonnefoy ). Obtuvo un primer premio en música de cámara y flauta del Conservatorio de Nantes, un premio de bandoneón del Conservatorio Gennevilliers y una maestría en Interpretación de Jazz del Leeds College of Music (Reino Unido). Estudió escritura y arreglos de jazz con Carine Bonnefoy y obtuvo un diploma en ingeniería de sonido de la Ecole Nationale Supérieure Louis Lumière. Ninon ahora enseña canto en el Centro de Investigación Vocal Glotte-Trotters (Martina A. Catella) en París. Colabora con artistas del mundo entero: Colacho Brizuela (Ar), Michel Godard (Fr), Pierrick Hardy (Fr), Leonardo Sanchez (Ar-Fr), Susanna Stivalli (It), Antonio Fresa (It), Carine Bonnefoy. (Fr.), Katerina Fotinaki (GR). Ha aparecido en los principales festivales de todo el mundo y en lugares como Covent Garden, el Palacio de Buckingham y el Royal Festival Hall. Desarrolla el CEREMUSA, Centro de Investigación en Música y Transmisión Oral, con sede en Bethon (51). Desde 2011, Ninon se especializa en la música argentina, trabajando con Nicolàs “Colacho” Brizuela, guitarrista, arreglista y director musical de la gran cantante Mercedes Sosa. En 2013 lanzaron un disco Cuscaias (Acqua Records). En 2018 organizó Canto de los Pueblos – La canción de los pueblos, una gira de conciertos en las iglesias del Pays de Brie et Champagne. Del 2015 al 2021 codirige junto a Colacho Brizuela el trío vocal y Música instrumental argentina Las Famatinas. En 2021 grabó como bandoneón solista con la orquesta Fenice de Venecia para la creación Borges Labyrinthe de Antonio Fresa. Escribió la música para el documental “Damas y Príncipes de la Prehistoria” de Pauline Coste con Antonio Fresa (dif. Arte), gran premio de los Encuentros Arqueológicos de Narbona 2021. Su obra la lleva a la frontera entre la música escrita, contemporánea, la improvisación, la música tradicional, la poesía o la narración, la voz hablada o cantada. Su trabajo en voz con Martina A. Catella la lleva a descubrir el potencial vocal y la singularidad de cada persona. En 2021, creó On Our Sacred Lands a dúo con Michel Godard, con el apoyo del DRAC Grand-Est, el departamento del Marne, CESARE – CNCM / Reims, Ceremusa, Bords 2 Scènes y SPEDIDAM. 2022 ve el nacimiento de En mi Corazón. Ninon está acompañada por Kevin Seddiki o Sebastián Cordero en guitarra, los arreglos están firmados por Leonardo Sánchez. Creación realizada con el apoyo del DRAC Grand-Est, la región Grand-Est, Ceremusa y Gueulard +. Desde 2020 se presenta en solitario con su proyecto Argentina en el alma previsto para 2022 en el festival “Jazz al Coloseo” de Roma. El trabajo de Ninon Valder cuenta con el apoyo del DRAC Grand-Est, la Región Grand-Est, el departamento de Marne, la Misión INECC Voix Lorraine, BORDS 2 SÈNES (Vitry le François), el Chantier de Correns, CESARE, el SPEDIDAM y el CNM. Ha sido artista asociada y directora artística de la compañía Flying Penguins desde su creación en 2002.

La cineasta argentina María Silvia Esteve acaba de inaugurar su instalación inmersiva ‘Cortex’ en la Casa Europea de la Fotografía de París. Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI. María Silvia Esteve es una directora de cine argentina, nacida en Guatemala. Formada en artes y canto lírico desde su juventud, ha sido jurado oficial en festivales internacionales como Seminci, Docaviv, y miembro del comité evaluador del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico de Colombia, Proimagenes.Fue premiada por la Asociación Española de Autores de Fotografía Cinematográfica AEC, antes de iniciar su carrera con su ópera prima SILVIA. El film tuvo su estreno mundial en IDFA, recibió el Premio a la Visión Artística en Docaviv, y ganó en el Festival de La Habana, DocLisboa, FIDBA, entre otros. Su cortometraje "Criatura" fue ganador del Pardino d'oro al Mejor Cortometraje de Autor en el Festival de Locarno 2021, y fue seleccionada en más de 100 festivales internacionales.Seleccionada para la Bienal de Arte Joven Buenos Aires, la directora participó en IDFA Summer School e IDFA Project Space, con su nuevo proyecto en instancia de montaje, MAILIN. El film obtuvo el apoyo del IDFA Bertha Fund, de la Scam y el CNC, a través del Aide au cinéma du Monde. Ganó en FIDOCS+CONECTA, y fue doble ganador del Visions du Réel Industry 2022 al largometraje con mayor potencial internacional, a la vez que obtuvo el premio mayor en el Work in Progress del Festival de Thessaloniki y del Festival de Guadalajara. Como la única película argentina en Cannes 2022, su cortometraje THE SPIRAL tuvo su estreno mundial en la 54° Quinzaine des Réalisateurs. Fue seleccionada en el MoMA New Directors/New Films, el Festival Internacional de Cine de Hong Kong y el IDFA.Actualmente, Esteve escribe su primer largometraje de ficción “Fauces”, seleccionado en el TorinoFilmLab, y ganador de la residencia "Start Me Up!" del Focus COPRO’ 2022 - Festival de Cannes. El proyecto también fue seleccionado para el TorinoFilmLab Extended, el Programa TRAME- Cité Internationale des Arts y “L’Atelier” Cannes CNC Co-Production Workshop. Como cofundadora y presidenta del colectivo audiovisual femenino HANA Films, sus películas son historias de mujeres, protagonizadas y realizadas por mujeres.

El chef mexicano Manuel Gustavo Salcido, Embajador del Consejo Regulador del Bacanora, está en París para dar a conocer este destilado originario del estado de Sonora elaborado a partir del cocimiento, fermentación y destilación de agave. Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI acompañado por Martha Murguía, embajadora del tequila y del mezcal en Francia. Manuel Gustavo Salcido Maldonado es un chef mexicano especializado en bacanora, reconocido internacionalmente por su innovación culinaria y mixológica. Destaca como Chef Embajador del Consejo Regulador del Bacanora desde 2010, promocionando este destilado mexicano en eventos nacionales e internacionales. Es Licenciado en Gastronomía, Chef del Instituto Culinario de México por la Universidad de Puebla Acaba de obtener el Reconocimiento otorgado por la Embajada de México en Canadá, en la promoción “Casa Sonora, en la semana de México en Canadá 20 y el Reconocimiento por sus 10 años en la industria del bacanora, otorgado por el Gobierno del Estado de Sonora, a través del CSRB (2010 – 2020). Así mismo, obtuvo el Premio Estatal del Bacanora 2018 y fue el ganador al Mérito a la Innovación Tecnológica ese mismo año..

El bandoneonista argentino Juanjo Mosalini y el contrabajista Leonardo Teruggi se presentan este sabado en el Théâtre de la Ville de París, en su sucursal de la plaza de Abbesses de Paris, con su cuarteto completado por el pianista Romain Descharmes y el violinista Sébastien Surel. Pero antes han estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI. Nacido en 1972 en Buenos Aires, Juanjo Mosalini es hijo de Juanjo Mosalini, gran figura del tango argentino. Pasa toda su infancia inmerso en la comunidad de músicos argentinos, tomando clases de piano y armonía con el profesor Gustavo Beytelmann y con el privilegio de iniciarse en la música de cámara con las enseñanzas de Enzo Giecco, muy tempranamente experimenta el deseo de abrir nuevos caminos dentro de esta forma musical. A los diez y seis años de edad Juanjo comienza sus estudios de bandoneón con su padre. En 1989 es el invitado de Marcel Azzola en Radio France. Es elegido para hacer la presentación del bandoneón en un programa dedicado a los instrumentos de fuelle, junto a Marc Perrone, Richard Galliano, para citar solo algunos de esta gran familia. Ese mismo año se crea la clase de bandoneón en el Conservatorio de Gennevilliers. Obtiene el Primer Premio en 1993 y enseña en esa institución durante cinco años como asistente de la clase de su padre y como profesor del conservatorio de Alfortville. En la actualidad, Juanjo Mosalini es director del área dedicada al tango del Conservatorio de Gennevilliers. _______________ Nacido en 1982, Leonardo Teruggi empezó a tocar el piano a los 5 años antes de descubrir el contrabajo a los 18, que estudió en la clase de Christian Gentet. Cinco años más tarde continuó sus estudios de contrabajo clásico con Jean-Paul Céléa en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París donde obtuvo su premio (DEM) en 2009. Contrabajista, compositor y arreglista, sus cualidades musicales y su constante planteamiento creativo le han convertido en una de las figuras musicales más activas y populares de su generación. Es un referente del tango contemporáneo, su campo favorito donde convergen su pasión por la escritura y la búsqueda constante de nuevos sonidos para su instrumento. Es en este marco híbrido en el cruce de la energía popular y la tradición clásica donde florece su estilo personal, caracterizado por un enfoque preciso y expresivo del contrabajo y por una escritura rica y cincelada. Ha tocado con las tres grandes figuras del género: el gran maestro del bandoneón Juan-José Mosalini (2010-2022), el pianista y compositor Gustavo Beytelmann (desde 2012) y el guitarrista y compositor Tomás Gubitsch (desde 2013).Sus tres proyectos personales de creación musical: el cuarteto Mosalini-Teruggi (“ Tango hoy”, “Chamuyo” fff Télérama, Premio Gus Viseur), el trío Hayakawa-Teruggi en Japón (“ Tango nouveau ”, premio de revista latina en Tokio) y los Tangos entre strings project – marcan su búsqueda constante de un “tango de cámara” moderno, expresivo y con un alto nivel de interpretación. Con más de ciento cuarenta obras originales en su catálogo, es uno de los compositores y arreglistas más apreciados de su generación, recibiendo encargos de conjuntos como la orquesta del Teatro Carlo Felice di Genova, el trío Talweg, el Surel/ El trío Ségal/Gubitsch, el cuarteto Lunares, el quinteto Respiro, el dúo Furia/Melis, el dúo Inocenti/Sévilla-Fraysse, Las Malenas, La Quimera y solistas como Juan-José Mosalini, Juanjo Mosalini, Simone Rubino, Cyril Garac o Ivo de Greef. En 2022 publicó dos colecciones de composiciones, “Miniaturas de tango” publicadas por Lemoine. Sus cualidades como músico de cámara le llevaron naturalmente a la música barroca dentro del prestigioso conjunto L'Arpeggiata dirigido por Christina Pluhar o el conjunto La Chimera dirigido por Eduardo Egüez, el conjunto canadiense Constantinopla dirigido por Kiya Tabassian, pero también hacia el mundo escénico y la improvisación. de la Orquesta de Contrabajos. Ha tocado con artistas como Philippe...

La bailarina y realizadora argentina Andrea Ardito presentaba este domingo su película coreográfica ‘Sohum’ en la Peniche Grand Fantasie de París. Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI acompañada por el realizador cubano Ricardo Vega, a cargo del montaje del film. Andrea Ardito es bailarina y coreógrafa, nacida en Buenos Aires (Argentina), de formación clásica, contemporánea y tango argentino. Titulada en Cuba como profesora de danza moderna, trabajó con el Teatro Ballet de La Habana, la Cie Danza Abierta y la Compañía de Danza Teatro Retazos.Bailó en los mejores Cabarets de Barcelona, ​​en el Teatro Apolo, el Molino, Ayuntamiento de Barcelona y varios Casinos en Portugal. Ha realizado giras con varias orquestas de tango: “Che Tango” - Paula Estrella, “Cuarteto Cedrón”, “La Tipica” - Tata Cedrón, Gustavo Gancedo, en Londres, en Francia, en Atenas, Dubai, en Suiza, y en Polonia. Trabajó como bailarina de tango contemporáneo en Bruselas. con la Empresa “As Palavras” - Claudio Bernardo, en Lille con la Empresa “Le Huit Renversé”, en Francia y España con la Sociedad “Modos Vivendi”. Actúa como bailarina-coreógrafa entre París y Marsella donde creó un espectáculo de cabaret con Valeria Ardito; el «Sister's Tango Show».. Interesada desde siempre por el movimiento en la imagen y la escritura cinematográfica, comenzó a realizar películas de danza con la el cineasta cubano Ricardo Vega. Dee esta aventura mágica nació “SoHuM” una producción “Él pecatto" es un proceso de creación.

El economista y gestor cultural chileno Diego Pérez de Arce presenta este martes en los salones de la Embajada de Chile en Francia su libro ‘Confesiones de tres arquitectos’ editado por las Ediciones LOM en Santiago de Chile. Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI. Diego Pérez de Arce Antoncich (Santiago, Chile, 1947). Es Doctor en economía de La Sorbona - París. Radicado en dicha ciudad desde 1972, trabaja como experto en economía de desarrollo para organismos internacionales, en el servicio de estudios financieros del Ministerio de Asuntos Sociales (Francia). Paralelamente a sus actividades profesionales, se consagra a estrechar lazos culturales entre Francia y Chile, como gestor y organizador cultural A través de una entrevista a tres reconocidos y emblemáticos arquitectos, los tres Premio Nacional de Arquitectura, es posible recorrer y vislumbrar buena parte del siglo XX e inicios del XXI a través de la arquitectura, el urbanismo y el incipiente interés en el país por el paisajismo y la ecología. Fernando Castillo Velasco, Mario Pérez de Arce y Héctor Valdés Phillips, tres nonagenarios que atravesaron el siglo XX impulsados ​​vocacionalmente por la idea de adaptar la construcción en Chile a las ideas del Movimiento Moderno. Ellos abrazaron con mucho entusiasmo la arquitectura moderna, no solo porque esta era una moda europea, sino por la necesidad de hacer su propia arquitectura, desde donde podían y adaptar soluciones sobrias y funcionales al problema del déficit de viviendas, a través de la formación. de nuevos profesionales, y de la construcción del Estado, encarando los desafíos a que nos exponen nuestra geografía. Sus vidas dan cuenta del oficio del arquitecto, así como de los compromisos sociales y laborales de la arquitectura desde visiones social-cristianas, e ilustran también el modo de cómo plasmar utopías sin escamotear errores, buscando ofrecer espacios funcionales y dignos para vivir, para trabajar. y para el recreo.

El percusionista español Noè Rodrigo Gisbert se presentaba este viernes en el Auditorio de la Fondation Biermans-Lapôtre de la Cité Universitaire de París con su Ensemble Arxis. Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI. Noè Rodrigo Gosbert es un joven solista español que desarrolla su actividad entorno a la música contemporánea y de nueva creación. Es percusionista del AskoISchönberg ensemble y Arxis Ensemble y colabora con diferentes ensembles y orquestas alrededor del mundo. Ha sido invitado a algunos de los festivales más importantes de Europa como el Festival Printemps des Arts de Monte-Carlo, Festival Internacional de Música y Danza de Granada, o el Festival Internacional de Edimburgo, en el que actuó como solista con la Scottish Chamber Orchestra, junto al pianista Pierre-Laurent Aimard y Matthias Pintscher. Así mismo, ha ofrecido conciertos en Francia, Holanda, Reino Unido, Suiza, EEUU y España, actuando en el Palau de la Música Catalana, Usher Hall de Edimburgo, Muziekgebouw Ámsterdam, Pierre Boulez Saal, Fundación Juan March, L’Auditori (junto a la Banda Municipal de Barcelona), Teatro Monumental (junto a la Orquesta de la RTVE), Teatro Colón A Coruña (junto a la Banda Municipal da Coruña), la Fundación Luis Seoane en A Coruña, durante el Festival RESIS, entre otros. Ha participado también en los ciclos de conciertos organizados por AiE (AiEnRuta-Clásicos) y Juventudes Musicales de España. Con su dúo de percusión Mbira-duo ha realizado conciertos en múltiples festivales de España, entre ellos el Festival Internacional de Santander y el Festival Pórtico do Paraíso de Ourense. Rodrigo ha sido galardonado con varios premios en concursos nacionales e internacionales, obteniendo el primer premio en el Concurso Permanente de Juventudes Musicales 2015 y el premio especial de la European Union of Music Competitions for Youth. Trabaja con compañías de teatro musical en España, Holanda, Alemania y Suiza y es colaborador habitual de Slagwerk Den Haag, Royal Concertgebouw Orchestra, Nederlands Philharmonisch Orkest, Orquesta Sinfónica de Galicia y Bilbao Orkestra Sinfonikoa, entre otras agrupaciones. Es un educador muy apasionado y combina su actividad concertística con la realización de clases magistrales y cursos de perfeccionamiento. En agosto de 2018 formó parte del tribunal del Eurovision Young Musicians Competition 2018, celebrado en Edimburgo. Es catedrático interino del Conservatorio Superior de Música de Castilla y León. Su firme compromiso con la difusión de la música actual le ha llevado a realizar entrevistas para Radio Nacional de España y El Compositor Habla. Noè Rodrigo inicia sus estudios musicales en Altea, su ciudad natal, para más tarde ingresar en el Conservatorio Superior de Música de Aragón. Tras graduarse, realizó estudios de máster en el Conservatorium van Amsterdam. Formó parte de la European Union Youth Orchestra, Lucerne Festival Academy Orchestra, Joven Orquesta Nacional de España, entre otras orquestas jóvenes. Rodrigo es también coordinador artístico del Festival RESIS de Música Contemporánea y director artístico y miembro fundador de Arxis Ensemble y Arxis Percussion Group. En octubre de 2023 publica su primer disco en solitario: “Paraules” con obras de Xenakis, Sciarrino, Denísov, Borzelli, Vallejo, Mantovani y Torres, bajo el sello IBS Classical. Entre los compromisos de esta temporada 24-25 destaca el estreno en España del Concierto para Percusión de Jennifer Higdon, junto a la Banda Sinfónica de Bilbao en el Palacio Euskalduna; y recitales en el ADDA, festival [CON]TEMPO y en el CGAC. www.noerodrigogisbert.com