El Invitado de RFI - El realizador chileno Juan Caceres estrena en Paris su pelicula Perro bomba

El escritor venezolano Vicente Ulive Schnell acaba de publicar en la editorial francesa Editions Intervalles ‘Les poissons de Caracas’, novela policiaca ambientada en la Caracas de Hugo Chávez. Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para presentárnosla. Vicente Ulive Schnell (Caracas, Venezuela, 1976) escritor, cineasta y filósofo venezolano.​ Es autor de varias novelas de ficción, así como cuentos, artículos de opinión, cortometrajes y ensayos filosóficos. Sus trabajos han aparecido en periódicos y revistas electrónicas y en papel, y sus libros han sido editados en Venezuela y España. Hijo del dramaturgo uruguayo-venezolano Ugo Ulive y de la médico y profesora universitaria Mercedes Schnell, Ulive-Schnell estuvo inmerso en un ambiente intelectual y bohemio desde temprana edad. Vivió en Londres cuando niño, mientras su madre completaba un segundo Ph.D., lugar donde se sumergió en la vasta cantera de libros escritos en inglés y se interesó por la literatura en esa lengua. De regreso a Venezuela, siguió estudios de música y composición antes de inscribirse en la Escuela de Psicología de la Universidad Central de Venezuela. Cursó dos menciones (Psicología Clínica y Psicología Social), formó parte del Centro de Estudiantes y participó activamente en el grupo Léxicos, escribiendo artículos y ensayos para la revista estudiantil del mismo nombre y ayudando a organizar conferencias en 1999. En 2001, decide continuar sus estudios superiores en París, Francia. Ahí se desempeña en todo tipo de empleo y comienza a formar parte de la bohemia nocturna parisina. Todas estas experiencias alimentaron su novela semi-autobiográfica, Historias de un arrabal parisino y condujeron a un doctorado en Filosofía en el 2007 en la Universidad de Paris 8.​ Historias de un arrabal parisino fue escrito originalmente en francés, pero el manejo burdo y rudimentario de la lengua gala decepcionaron al autor y lo llevaron a considerar engavetar el texto. Sin embargo, en 2006 el escritor y periodista español Xavier B. Fernández se ofreció a mostrárselo a la editorial independiente mexicana Resistencia que había publicado su novela “Kensington Gardens”. Para ello, el manuscrito debía estar en español, lo que llevó a Ulive-Schnell a encerrarse diez días en su apartamento y producir la traducción completa y reescrita del manuscrito. Su obra Caracas cruzada fue rechazada por varias editoriales que criticaron el estilo oscuro, nihilista y asfixiante de los personajes, así que, su consumo casi compulsivo de sexo y drogas que enmascaraba "las cosas bonitas" (sic) que podían escribirse sobre la ciudad. Vicente Ulive-Schnell ha expresado una gran preocupación por los vínculos entre el lenguaje y las imágenes y la capacidad de un escritor de manipular las palabras para crear ideas y cuadros que de otra manera no existirían en la cabeza del lector. Sus estudios en filosofía del lenguaje, su reivindicación temprana de Ludwig Wittgenstein (Anécdotas de la decadencia caraqueña) y su atención al papel de la música y lo musical en la narrativa forman una aproximación particular a la literatura y a los textos en general.

El percusionista cubano Abraham Mansfarroll nos invita con su grupo Campana Project al Studio de l’Ermitage de París, el próximo dos de julio, a un viaje a ‘Cuba de un lado al otro’. Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI. Abraham Mansfarroll nació en Guantánamo, Cuba, en 1974 y vive en Francia desde 2002. De formación clásica, este percusionista es también un reconocido compositor. Acompaña en conciertos, giras y grabaciones a grandes nombres del jazz como Chucho Valdés (Jazz Bata 2), Ibrahim Maalouf (S3NS), Patrice Caratini (Latinidad), Julien Lourau…; Variedad francesa como Charles Aznavour, Michel Fugain, Bernard Lavalliers, Catherine Ringer… Abraham Mansfarroll se ha consolidado desde su llegada a Francia como uno de los mejores percusionistas actuales. Nacido en Guantánamo la tierra de Changüi o la Tumba Francesa, muy joven “Manfa” se apasionó por la música y comenzó a tocar en la Fanfarria Rítmica del colegio Conrado Benítez. Luego estudió percusión en el Conservatorio Regino Eladio Boti de Guantánamo. Ganador del Concurso de Música Amadeo Roldán, partió hacia La Habana para perfeccionar sus conocimientos musicales en la E.N.A (Escuela Nacional de Arte). Luego de 4 años de estudio obtuvo su Diploma de Oro y continuó sus estudios en el Instituto Superior de Artes de La Habana (ISA) donde luego de finalizar sus estudios permaneció como profesor de percusión. En 1997, creó su proyecto de percusión Pi-A-Pa y comenzó a viajar por Francia en colaboración con el conjunto vocal Soli-Tutti. Con el grupo Síntesis y el del flautista cubano Orlando “Maraca” Valle del que forma parte, participa en diversos festivales en La Habana, así como en el extranjero (España, Bélgica, Francia, Suiza, Estados Unidos, etc.). En 2002, de gira con Las Hermanas Faez y Casa de la Trova en Francia, decide radicarse en el país galo. Desde entonces, ha continuado una colaboración habitual con músicos y grupos de diversos mundos como: Ernesto Tito Puentes, Alfredo Rodriguez, Charles Aznavour, Danny Brillant, Patrice Caratini, Julien Lourau, David Murray, Michel Fugain, Fred Pallem, Papa Wemba… (ver CV para una lista más completa de artistas…) Mansfarroll ha participado en la grabación de numerosos CD bajo diversos sellos en Francia y en el extranjero. En 2014, Mansfarroll creó el grupo Campana Projet en torno al jazz afrocubano. Reúne a músicos excepcionales: percusionistas, violonchelistas, bajistas, metales y instrumentos de viento de Perú, Cuba, Grecia, Marruecos, Madagascar... prueba viviente de la universalidad de la música tal como la concibe Mansfa. En 2016 crea el grupo Changüi Exp. dedicado a la música tradicional guantanamera. Allí desarrolló los ritmos de Nengon, Kiriba y Changüi.Paralelamente enseña en la Escuela Nacional de Música de Mantes la Jolie y en el Conservatorio Saint Cloud.

El poeta ecuatoriano Ramiro Oviedo presentaba este fin de semana en el ‘Marché’ de la poesía de París su libro ‘La fureur fauve’ editado por la editorial francesa ‘La rumeur libre’. Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para presentárnoslo. Ramiro Oviedo nació en Chambo (Ecuador), en 1952. Profesor emérito de literatura latino-americana y cultura hispánica en la Université du Littoral Côte d’Opale (Boulogne-sur-Mer). Autor de varios compendios publicados en Ecuador y en Francia, entre los que destacan Esquitofrenia (ed. Eskeletra, (2000), Les poèmes du colonel, (Ed. Jacques Brémond, 2002) que recibió los premios Trouvères (2002), y Claude Sernet (2004); Escanner (2005), Boca a boca (2008), Maleta de mano (2009), Cajita de bla-bla (2012), Los poemas del coronel Aureliano Buendía y Cóctel Molotov, editorial Con las uñas (2013). La route du poisson (2015); Fauves ( 2017); Fuyant l’abattoir (2018); Le ring du poète (2021). Ha coeditado Separar lo blanco de la luz, una antología bilingüe de poesía ecuatoriana del siglo XXI. Ex director de la colección Lettres et Civilisations des pays Hispanophones en las Presses du Septentrion de Villeneuve-d’Ascq.

La crítica de arte francesa Christine Frérot acaba de presentar su libro ‘La comedia urbana según Antonio Seguí’ editado en Francia por la editorial francesa Ateliers Henry Dougier en su colección ‘La novela de una obra maestra’. Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para presentárnoslo. Christine Frérot, doctora en historia del arte, es especialista en arte moderno y contemporáneo mexicano y latinoamericano. Estudió en París y México (Universidad de París I y Unam) y trabajó más de diez años en México (Instituto Francés de América Latina, dirección cultural). Investigadora de la Escuela de Estudios Avanzados en Ciencias Sociales (1994-2010), también fue profesora de la Universidad de París III sobre historia del arte latinoamericano del siglo XX. Crítica de arte, miembro de la AICA, es colaboradora permanente de la revista colombiana ART NEXUS y miembro fundadora de la revista ARTENSION. También tiene una actividad habitual como comisaria de exposiciones (más de sesenta). Fue en la Ciudad de México donde publicó su primer libro “El mercado del arte mexicano, 1950-1976” en 1990. Su quinto libro, Resistencia visual, Oaxaca, 2006, prefacio de Edouard Glissant, fue publicado por Talmart, París, en 2009.

El cantante colombiano Vanny Jordan presenta 'Esperándote', su primer 'clip' romántico a ritmo de bachata. Vanny Jordan es un artista con muchas facetas: es ante todo un cantante talentoso con un flow dominado, autor sensible y auténtico y compositor inspirado. Nacido en la localidad de Chocó (Colombia), no lejos de Panamá. Vanny Jordan tiene a quién seguir, ya que es de esta misma ciudad donde nacieron grupos como “El Grupo Guayacan” “el Grupo Niche” que no dejarán de inspirarlo. De padre colombiano, el joven Vanny Jordan está inmerso en un rico universo musical, teñido de ritmos afrocolombianos, salsa, cumbia, mapale y chirimia que son todas músicas folklóricas de Colombia. Su tío, Elvis Jordan, instrumentista del grupo “Pachito Alfonzo”, será un ejemplo a seguir. Después de pasar su primeros años en su Colombia natal, Vanny descubrió Francia y su cultura. También fue en esta época cuando asistió a sus primeros conciertos que le dejaron una huella imborrable: La Charanga Havanera, Celia Cruz, El Gran Combo, Los Van Van… El tiempo pasa y poco a poco Vanny toma conciencia de su imperioso deseo de compartir su cultura. En 2007, fue nombrado mejor joven talento en los concursos organizados por el ayuntamiento de París. Las influencias musicales que marcaron su infancia, mezcladas con la de su país de acogida, y su encuentro con la cultura urbana lo convertirán en un artista en la misma línea que otros de su generación como: El General, Dady Yankee, Don Omar… Vanny Jordan, ha compartido escenario con artistas como Pittbul, Shakira, el Gran Combo, Aventura

La escritora y crítica literaria peruana Yolanda Westphalen presenta esta tarde en la Casa de América latina de París su libro ‘El eslabón perdido’, editado por el Fondo Editorial de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Acto auspiciado por el Centro Cultural Peruano de París (CECUPE). Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI. Yolanda Westphalen es crítica literaria y profesora de la escuela de literatura de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Obtuvo su Maestría en Literatura Peruana y latinoamericana en la misma universidad y su doctorado en Estudios Iberoamericanos en la Universidad de Toulouse II- Jean Jaurès, en Francia. El 2001 el Fondo Editorial de la UNMSM publicó su libro “César Moro, la poética del ritual y la escritura mítica de la modernidad” y en el 2005 las “Actas del Coloquio Internacional César Moro y el surrealismo en América Latina”. El 2014 publicó un libro de ensayos titulado “Apuntes en voz alta”. Ha publicado, además, artículos en los libros colectivos: Mujeres y género en la Historia del Perú; Mujer, cultura y sociedad (vol. 2); Estudios culturales: discursos, poderes y pulsiones; Vargas Llosa: escritor, ensayista, ciudadano y político; 100 años de con Yourcenar y Escritura femenina y reivindicación de género en América Latina, Surrealism in America Latina. Vívísimo muerto y Esta mística de relatar cosas sucias, entre otros. Colabora, asimismo, en numerosas revistas especializadas.

El escritor peruano Rafael Dumett presenta este miércoles en la Maison de l’Amérique Latine y el sábado en la Galería Artivistas en París su novela ‘El espía del Inca’ que ha editado Alfaguara. Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI. Escritor y académico peruano, Rafael Dumett nació en Lima en el año 1963. Además de a la escritura, se dedica a la docencia universitaria. Reside en San Francisco, California. Dumett estudió Lingüística en la Pontificia Universidad Católica del Perú, formándose también en Teatro en el Teatro de la Universidad Católica y en La Sorbona en París. Dumett ha escrito obras de teatro y también ha trabajado como guionista de largometrajes y documentales. En lo literario, debutó en la narrativa con la novela El Espía del Inca, un título fruto de diez años de investigación. Con él alcanzó un gran éxito en su país natal.

La gestora cultural argentina Diana Saiegh, quien fuera hasta hace muy poco presidenta del Fondo Nacional de las Artes, presenta este martes su libro ‘Gestión cultural. Recorridos y experiencias’ en la Maison de l’Argentine de la Cité Universitaria de París. Diana Saiegh nació el 17 de marzo de 1948 en Buenos Aires, Argentina. Obtuvo su graduación en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires y se diplomó en Estudios de América Latina en la Universidad de la Sorbona, París, Francia. Tras la última dictadura y con el regreso de la democracia, integró un grupo de arquitectas con el objetivo de construir una Guía de arquitectura sobre Buenos Aires. Trabajó junto a Liliana Aslan, Alicia Santaló, Graciela Novoa e Irene Joselevich. Juntas, produjeron diez libros sobre el Inventario del Patrimonio Urbano de la Ciudad de Buenos Aires (IPU) y una Guía de Arquitectura, también de la ciudad. Fue convocada como Vicedirectora del Centro Cultural Recoleta, aunque aún no se llamaba así. Como Directora sucedió a Osvaldo Giesso, su primer impulsor, y allí fue donde inició su carrera en el ámbito de la gestión cultural durante los períodos 1990-1992 y 1993-1996. Especializarse en gestión no la alejó de la arquitectura. Siempre está presente “la agudización de la mirada”, para un montaje, un recorrido, un programa, una comunicación gráfica. En 1992, como Subsecretaria de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires creó ArteBA una de las ferias de arte contemporáneo más importantes de la región. En 1993 recibe la condecoración “Ordre de Chevalier des arts et des lettres” del Ministerio de cultura francés entregado por Jack Lang. Ese mismo año recibió el premio Eva Perón “La mujer en la cultura”. Obtienen, en coautoría con el IPU, el Primer Premio Nacional al Libro de Arquitectura. Invitada por el Ministerio de Educación de la Nación dirigió la Casa Argentina en París (1997-2001). Allí llevo adelante una refacción sustancial (cocinas, baños, pisos) para mejorar las condiciones de quienes la habitaban. La sala principal -el Gran Salón- fue transformada en Salón de Usos Múltiples donde se realizan hasta el día de hoy, exposiciones, conciertos, presentaciones de libros y otras actividades. Contó para ello con la ayuda de Haby Bonomo, colega y artista. Con motivo de los 70 años de la Casa, editó el libro Inventario de sueños 1950-2000, sobre los artistas que allí residieron. Fue Directora del Museo de Arte de Tigre (2008-2015). Durante su gestión editó los libros MAT 1912-2012. Museo de Arte Tigre, sobre Paul Pater su proyectista y Museo de Arte Tigre, cien años y más. En 2020 asumió la presidencia del Fondo Nacional de las Artes, que se encarga de financiar y promover el desarrollo de artistas, gestores y organizaciones culturales sin fines de lucro con una mirada amplia y federal. Cargo que dejó hace unos meses.

El grupo venezolano Yare 4, Hayley y Cristóbal Soto con sus hijos Marina y Alejandro, actúan este jueves en la Peniche Anako de París en la última velada de la Parranda Venezolana. Pero antes han estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI. El mandolinista Cristóbal Soto nació en París, Francia, residió en Caracas, Venezuela, entre 1974 y 1996. De formación autodidacta, aprendió a tocar música venezolana por tradición familiar. ​Fundador y miembro de los grupos "Los Anaucos" (1976-1979), "Cañón Contigo" (1980-1987) "Ensamble Gurrufío" (1985-1998) y "Recoveco" (1996-2004), integra actualmente el grupo de música llanera Kirpa, donde actúa como arpista. Ha trabajado tanto en recitales como en grabaciones como músico acompañante de Lilia Vera,Morella Muñoz, Simón Díaz, Cecilia Todd, Soledad Bravo, Esperanza Márquez, María Teresa Chacín, Serenata Guayanesa y el Grupo Malembe. ​Desde 1993 hasta 2006, Cristóbal Soto actúa regularmente como solista de mandolina dando numerosos conciertos en América latina y Europa. Su repertorio, plasmado en los CDs "Arisca" (1996) y "Calle real" (1998), esta compuesto por obras de varios pases latinoamericanos así como obras propias. Ha participado como solista en festivales de mandolina en Alemania España, Italia, USA, Francia y Brasil, dando en esas oportunidades master-clases de mandolina. Varias piezas de su autoría han sido ejecutadas y grabadas por destacados músicos venezolanos y extranjeros. Ha sido director y profesor de mandolina del Instituto Musical La Clavija (1980-1989) y coordinador docente y profesor de mandolina de los Talleres de Cultura Popular de la Fundación Bigott (1982-1989)​. ​Colaborador de la Enciclopedia de la Música en Venezuela, también ha publicado artículos sobre música venezolana en Japón, Venezuela y Francia. ​Desde 1996 reside en Paris, Francia, donde, además de su actividad como ejecutante, ha sido miembro del equipo de programación del "Théâtre de la Vieille Grille" (2000-2005), desarrollando una importante labor de enseñanza y difusión de la música tradicional venezolana y latinoamericana. El resultado de su actividad docente ha sido la formación de varios grupos amateur o semi-profesionales con los que se ha presentado con frecuenciaen Francia : "Fanfare La Tina" (2002-2016), "Venezuela Crónica" (1998-2015) y "La Papayera” (2005-2012). Adicionalmente interviene con frecuencia en conferencias y seminarios, y desde 2002 dirige la Asociation Sonar, organizando cursos y talleres y un curso de verano dedicado a la música venezolana. ​Ha sido distinguido con el Premio Monseñor Pellín (1998) con el Ensamble Gurrufío, por su aporte a la difusión de los valores culturales de nuestras regiones y su profesionalismo, y ha recibido la Médaille du Sénat (París-Francia) durante la Semana de América Latina y del Caribe (2014). La cantante venezolana Hayley Soto ja participado en varios grupos musicales en Venezuela entre los cuales destaca el prestigioso « Ensamble 9 » de Caracas. En Francia, donde reside actualmente, ha formado parte de creaciones alrededor de la canción del mundo, tales como « Eko! eko! Chants du monde» « Szerelem Voix du monde» y « Fundouk chants et sons du monde », ha sido miembro de agrupaciones como « Los machucambos », « Venezuela Crónica » y los dúos « Yare » y « Papa y ají », ademas de participar activamente en varios proyectos dedicados a la difusión y enseñanza de la canción venezolana. Desde hace varios años, Hayley organiza la programación de “La parranda vénézuélienne”, lugar de encuentro de los amantes de la música venezolana en Paris.

La bailarina y coreógrafa peruana Fabiola Pinel acaba de presentar su novela ‘Danza entre Cenizas’ en París, en un acto organizado por el Centro Cultural Peruano (CECUPE). Naturalmente ha estado con Jordi Batalle en El invitado de RFI para presentárnosla. Fabiola Pinel (Lima, 1973) es artista, coreógrafa y bailarina. Radica en Francia desde hace más de veinte años. Egresada de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos (UNMSM) en Educación Física, con especialidad en Danza. Con título de profesora de ballet en Perú y Francia, título de psicomotricista del Ministerio de Salud en Francia, y con máster en Discapacidad, Movimiento y Adaptación de la Universidad de París XI. Actualmente trabaja en diversas estructuras como profesora de ballet y psicomotricista. Participa en varias asociaciones latinoamericanas y proyectos culturales en Francia. Se inicia en la literatura con la novela Danza entre cenizas, sobre la violencia política en Lima de 1988 a 1992.

El escritor y periodista uruguayo Jorge Chagas presenta este miércoles en la galería ‘59 Rivoli’ de París la traducción de su novela ‘Gloria y tormento’ sobre la figura del mítico jugador de futbol uruguayo José Leandro Andrade, quien obtenía hace cien una medalla de oro con la selección de Uruguay en las Olimpiadas de París… de 1924. Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI. Erika Melina Araiza Díaz estudió Etnología en la Escuela Nacional de Antropología e Historia, en México. Licenciada y maestra en Estudios Latinoamericanos, y doctora en Sociología por la Universidad Sorbonne Nouvelle Paris 3, Francia. Profesora-investigadora en la licenciatura de Promoción de la Salud de la UACM. Ha impartido cursos en el posgrado de Trabajo Social, en la Universidad Nacional Autónoma de México. Sus publicaciones se han desarrollado alrededor de la construcción de identidad, desigualdad y graffiti entre adolescentes y jóvenes del municipio de Ecatepec, Estado de México. En la actualidad realiza investigaciones en torno a la idea de agencia y comunidad entre niñas y niños, en la alcaldía Iztapalapa, Ciudad de México. Participa en diversos foros sobre infancia; dirige el proyecto Agencia Comunitaria Infantil en la licenciatura de Promoción de la Salud; co-coordina el proyecto Comunidad Chilpayates y el Festival de la Lectura y Escritura Infantil y Juvenil: Semilla de Papel, en San Lorenzo Tezonco, Ciudad de México.

El escritor y periodista uruguayo Jorge Chagas presenta este miércoles en la galería ‘59 Rivoli’ de París la traducción de su novela ‘Gloria y tormento’ sobre la figura del mítico jugador de futbol uruguayo José Leandro Andrade, quien obtenía hace cien una medalla de oro con la selección de Uruguay en las Olimpiadas de París… de 1924. Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI. José Leandro Andrade Quiroz (Salto, Uruguay, 22 de noviembre de 1901 - Montevideo, 5 de octubre de 1957) fue un futbolista uruguayo considerado el primer gran jugador negro de la historia del fútbol ganando con la Selección de Fútbol de Uruguay dos veces los Juegos Olímpicos reconocidos por FIFA como campeonatos mundiales,1​ la Copa Mundial de Fútbol de 1930 y tres veces la Copa América. Su refinada manera de jugar el fútbol encantó a los franceses en los Juegos Olímpicos de 1924 al punto de ser apodado de La merveille noire (la maravilla negra). Cerebro de los equipos uruguayos campeones de los juegos olímpicos de 1924 en París, y 1928 en Ámsterdam. Jugó en la Copa Mundial de 1930 a los 29 años, lejos de su mejor forma, más bien lo suficiente para ayudar a la celeste a conquistar el título mundial. Alcanzando la gloria deportiva durante los Juegos Olímpicos de 1924 pasó de Bella Vista a Nacional, donde jugó desde 1924 hasta 1930, siendo figura descollante de la Gira europea de 1925 y la gira por Norteamérica de 1927, obteniendo el Campeonato Uruguayo de 1924. Después del Mundial de 1930 pasó a Peñarol donde jugó hasta 1935, obteniendo el primer certamen Uruguayo del Profesionalismo en 1932 y también el título de 1935. Luego jugó en Argentina, en Atlanta, en Argentinos Juniors y en Talleres de Remedios de Escalada, retirándose definitivamente de la práctica deportiva jugando por el Montevideo Wanderers.Fue un entusiasta del carnaval y tocaba violín y tamboril en la vida nocturna montevideana. Llegó incluso a bailar el tango con la famosa Joséphine Baker en su estadía en París. Murió muy pobre y ciego en el asilo Piñeyro del Campo, casi olvidado de todos, a los 55 años de edad. Su sobrino, Víctor Rodríguez Andrade fue campeón mundial con Uruguay en el año 1950. Jorge Chagas nació en Montevideo , Uurtguayu en 1957. Es historiador, escritor, compositor, licenciado en Ciencia Política y magíster en Historia Política. Ha sido ganador en cinco ocasiones de los Premios Nacionales a las Letras del Ministerio de Educación y Cultura. Obtuvo también el Premio Morosoli de plata en narrativa de la Fundación Lolita Rubial. Es miembro desde 1996 del taller literario Ruben D’Alba, que coordina el profesor Lauro Marauda. Ha publicado con Fin de Siglo El sable roto. La novela del coronel Lorenzo Latorre (Segundo Premio Nacional de Literatura, 2015), La diosa y la noche. La novela de Rosa Luna (llevada a musical por Chagas y Jorge Heller en 2019) y El Pardejón. La novela de Fructuoso Rivera (Tercer Premio Nacional de Literatura, 2021). Gloria y tormento obtuvo el Primer Premio Nacional de Literatura y una mención de honor en el Premio Municipal de Literatura (2003). En 2007 la comparsa Yambo Kenia la adaptó para su espectáculo, ganando el Primer Premio en el Concurso de Carnaval. La obra de teatro musical Merveille Noire, inspirada en este libro y guionada por Chagas, se estrenó en 2022.

El trompetista cubano Carlos Sarduy actuaba este fin de semana en el club de jazz parisino Duc Des Lombards junto a El Comité, grupo 'all stars' del jazz afrocubano. Pero antes ha estado con Jordi Batalle en El invitado de RFI. Carlos Sarduy nace el 9 de marzo en La Habana (Cuba). Está considerado como uno de los trompetistas cubanos con mayor proyección en la actualidad. Con tan sólo 21 años, tiene publicado un trabajo en solitario, «Charly en La Habana», donde colaboran Chucho Valdés, German Velazco, Amadito Valdés, Teresa García Caturla y Roberto Carcassés entre otros músicos ilustres. Lleva tocando la trompeta desde los 4 años, su primera actuación fue a los 11 años y a los 14 cursa estudios en la prestigiosa escuela de Música «Amadeo Roldan», a esa edad toma su primer contacto con el Jazz. A los 16 años se impone en la categoría mas joven de «Jo Jazz». Forma parte del grupo Interactivo (Habana, Cuba) desde entonces, siendo uno de sus músicos de sesión. A los 19, graba su primer trabajo y a los 20 tras una actuación de Ojos de Brujo en el Teatro Karl Marx de La Habana, es fichado para formar parte de la banda realizando desde entonces giras por Europa y América. Ha colaborado con artistas de la escena internacional como Esperanza Spalding, David, Murray, Los Van Van, Concha Buika, Bebo Valdés, Horacio el Negro Hernandez, Julio Barreto, Chucho Valdés, Germán Velazco, Amadito Valdés, Teresa García Caturla, Ojos de Brujo y Roberto Carcasses , etc.

El artista argentino Martín Reyna acaba de inaugurar ‘De este lado del Atlántico’ exposición en la Galería Argentina de París en la que muestra su intensa relación con el agua y los colores. Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para presentárnosla. Martín Reyna nació en Buenos Aires, Argentina, en 1964​. En 1982, comenzó a estudiar Sociología en la Universidad de Buenos Aires​. La mayoría de los estudiantes se oponían a la dictadura militar en vigor y prevalecía un ambiente represivo. Al mismo tiempo estalló la Guerra de las Malvinas, razón por la que Martín Reyna realiza en esos años una serie de pinturas de guerra​. En 1983 y 1984, trabajó en La Zona, un legendario estudio de Buenos Aires en donde colaboró entre otros artistas con Alfredo Prior, José Garofalo, Sergio Avello, Rafael Bueno y Emeterio Cerro. A continuación, abordó temas que reflejaban las preocupaciones colectivas de su país en aquella época, especialmente a través de los frescos de las paredes de la estación Callao del Subterráneo de Buenos Aires (Proyecto Línea D). Las pinturas, realizadas sobre los paneles de publicidad de la estación resultaron demasiado controvertidas para la época y fueron cubiertas unos meses más tarde. En 1986, sus obras se presentaron en la exposición Latinoamericanos en Nueva York en la Galería M-13, en el East Village de Nueva York, junto a las de Rafael Bueno y Guillermo Kuitca. En 1987 y 1988, se celebraron por primera vez exposiciones suyas individuales en Buenos Aires y en Sao Paulo, Brasil. En Argentina, Martín Reyna se enfrentó a la atmósfera asfixiante de los años de la dictadura y luego a la creatividad que acompañó la vuelta a la democracia en la que participaron algunos grupos de artistas de Buenos Aires. Instalarse en Francia En 1991, viaja por primera vez a París para participar en la exposición colectiva L'atelier de Buenos Aires, organizada por Philippe Cyroulnik en el Centro de Arte Contemporáneo de Ivry-sur-Seine (CREDAC). Se instala en París en 19921​ y en 1994, realiza su primera exposición individual en la capital francesa en la Galería Michel Vidal. Aunque ahora vive en Francia con su mujer y su hija, nacida en 2001, sigue trabajando en Argentina. Su obra, estrechamente vinculada a la naturaleza, la realiza a menudo al aire libre, especialmente en la Patagonia (en particular en el Paralelo 42°, cerca de El Bolsón), en el sur de Argentina​. Actualmente su obra es representada por la Galería Del Infinito de Buenos Aires y por la Galería Bessières de París​. Hace 30 años que vive en Francia y ha ganado varios premios y publicado varios libros. Desde 1988 hasta 2022, se le han dedicado alrededor de cuarenta exposiciones individuales. Obra Al principio de su carrera, se inspiró en la pintura expresionista y en algunos paisajes surrealistas que vio en una exposición en Buenos Aires en el Museo Nacional de Bellas Artes. Desde sus inicios, sus pinturas han evolucionado mucho: desde una pintura en la que los paisajes incorporan algunos símbolos o elementos (El árbol, una casa, los huevos, las repisas, la letra H, los libros y otros), en ellos se reflejan las ambigüedades entre el orden y el caos, hasta sus grandes acuarelas en las que el color se convierte en el protagonista de su obra​. Poco a poco, las figuras humanas han ido desapareciendo de su pintura, lo que sorprende al propio artista6​. La naturaleza está estrechamente ligada a su arte. Martín Reyna habla de ella como de un « motor ». Su investigación sobre el vínculo entre la pintura y la naturaleza se pone de manifiesto en los últimos años por la importancia del agua en su obra​ y por el trabajo al aire libre. El agua actúa a través de ritmos visuales propios y produce «accidentes» que van más allá del control del artista, dejando que los elementos (agua, color, papel) actúen entre sí. Martín Reyna dice a este respecto que quiere crear una obra que, una vez terminada, le resulte desconocida4​. Philippe Cyroulnik da...

La escritora costarricense Silvia Espinoza presentaba el pasado primero de junio en la Biblioteca Octavio paz del Instituto Cervantes de Paris su libro ‘Pachi el Camaleón que entendió su propia belleza’ ilustrado por Alvaro Borrasé y editado por la Editorial Costa Rica. Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para presentárnoslo. Silvia Espinoza Bolaños nació en San José, Costa Rica, en 1979. Reside en Paris, France desde el 2004. Master en letras aplicadas por la Sorbonne Nouvelle de Paris, posee también estudios en Comunicación, Ciencias Políticas, y Sociología. En el 2003 ganó el concurso permanente de poesía y cuento organizado por la editorial de la Universidad Estatal a distancia (UNED) con el poema, “Voces”. Es miembro fundador de la Asociación de Costarricense en Francia donde fungió como Presidente entre el 2015-2017. Ha estado vinculada en el desarrollo de proyectos culturales y artísticos en Francia y en Costa Rica, con temas sobre el respeto, la paz y la multiculturalidad.Además, ha colaborado con distintos medios impresos en Francia y en Costa Rica. 'Pachi, el camaleón que entendió su propia belleza' es su primer libro de cuentos para niños.

El saxofonista español Luisma González Jiménez dirige este martes un concierto de un conjunto de saxofones en el Colegio de España de la Cité International de París en el que con el título ‘De Vivaldi a Ligeti’ muestra la versatilidad de su instrumento. Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI. Luis María González Jiménez comienza sus estudios superiores de interpretación musical en el Conservatorio Superior de Música “Rafael Orozco” de Córdoba y los finaliza en el Conservatorio Superior de Música de Málaga con Matrícula de Honor en la clase de Álvaro Ariza. Seguidamente, comienza sus estudios de máster en “Música, Interpretación y Patrimonio” en la Universidad Paris-Saclay y en el Conservatorio de Versalles (CRR-VGP) con Vincent David, los cuales finaliza con las más altas calificaciones. En junio de 2021, obtiene el título de Perfeccionamiento en el CRR de Versalles dentro de la clase de Nicolas Arsenijevic. Con su cuarteto de saxofones, Gaman Ensemble, finaliza con Matrícula de Honor sus estudios de máster de Música de Cámara en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París (CNSMDP) bajo la supervisión de David Walter en 2022. Recientemente, ha llevado a cabo la grabación de su primer proyecto discográfico con esta misma formación, en el auditorio Manuel de Falla de Granada, bajo el sello IBS Classical. Ganador de diez primeros premios en diferentes concursos internacionales, ha interpretado en algunas de las salas de conciertos y festivales más importantes del mundo, como el Weill Recital Hall del Carnegie Hall de Nueva York, la Sala Cortot y el Centro Nacional de Arte y Cultura Georges Pompidou de París o el Festival Radio-France de Montpellier. Profundamente interesado por la creación musical, ha tenido el honor de estrenar obras que le han sido dedicadas por los compositores: Félix Ibarrondo, Seducing (2019), Maël Bailly, De un umbral vacante al otro (2020), Orlando Bass, GSTK (2022) e in terra (2023), y David Soley, Laberinto VIIb (2023). A lo largo de su carrera, es becado por distintas instituciones para la realización de proyectos como una estancia en el Institut Supérieur des Arts de Toulouse con Philippe Leco cq y Hugo Schmitt. Actualmente, las fundaciones de Francia, Legs Jabès, Marie Fournier, Daniel y Nina Carasso, Adami, así como la Universidad PSL, apoyan activamente su carrera artística. Asimismo, Luis María cuenta con un saxofón barítono H. Selmer S. II Jubilée que ha sido financiado por las fundaciones Meyer y Mécénat Musical Société Générale. Además, apasionado por el funcionamiento del cerebro humano, es doctorando de la Universidad de Granada, realizando una tesis en las ramas de la neuropsicología y de la musicología. Igualmente es profesional de la Alta Sensibilidad, avalado por la Asociación de Profesionales de la Alta Sensibilidad de España (APAS), así como de la pedagogía DOLCE de Françoise Dorocq, sobre la enseñanza a niños, adolescentes y adultos con hándicap. En 2023, publica un libro sobre la práctica de la interpretación como proceso creativo en el repertorio para el saxofón en la editorial Dykinson (Q1 del SPI). Luis María realiza actualmente los estudios de máster de Pedagogía del Saxofón en el CNSMDP. Desde 2022, Luis María González Jiménez es profesor de Saxofón en el Conservatoire à Rayonnement Départemental Marcel Dupré de París. Además, es artista de la marca de saxofones Henri Selmer Paris, así como de la marca de abrazaderas para saxofón JLV Sound Paris y mantiene la plaza de saxofón solo de la Orquesta Ciudad de Almería (OCAL), en Andalucía.

El cantaor Paco ‘El Lobo’ y el guitarrista flamenco Sangitananda presentan este miércoles en el Studio de l’Ermitage de París el primer álbum de su ‘Memoria de los cantes flamencos’ editado por el sello francés Buda Musique. Pero antes han estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI. Paco 'El Lobo' se apasioó por el Flamenco desde muy temprana edad, siendo niño frecuentó fiestas y tablaos donde conoció viejos cantantes. Iniciado en el cante jondo por los maestros Pepe el de la Matrona, Rafael Romero y Juan Varea, se especializa también en el canto para bailar, lo que le confiere un gran dominio del compás y palmas. Paralelamente estudió guitarra flamenca, y formó parte de numerosos ballets y compañías flamencas, Requirió pasajes para completar su formación. Durante su carrera, creó varios grupos. dentro del cual reúne a músicos y bailarines. Como docente y músico participa en numerosos talleres de danza, guitarra y canto. flamenco. Invitado por diferentes formaciones, se integra respetando las tradiciones flamencas y explorando nuevas vías. En 2019 fue invitado a participar en la Bienal de Flamenco de Sevilla y en 1992 en la Fiesta de la Bulería de Jerez de la Frontera. Samuel Rouesnel “Sangitananda”, nacido en 1993 en Caen, es yogui y músico. Teniendo la guitarra desde niño entre sus manos, ingresó en el Conservatorio a los 6 años. Empieza a estudiar guitarra flamenca a los 8 años y da su primer recital el día de su 16 cumpleaños en el Théâtre de Caen, grabado por las camaras de France Télévisions. Obtuvo su diploma de fin de estudios en el Conservatorio el mismo año, luego Continuó su carrera en el Pôle Supérieur de Musique de Paris donde también obtuvo una licencia en Musicología en la Sorbona y Diploma de Estado en guitarra clásica. Habiendo ganado varios premios internacional y habiéndose distinguido como virtuoso solista, está llamado a tocar los mejores escenarios de todo el mundo: Europa, Norteamérica, África, India... Su encuentro con el yoga tradicional le llevó a conocer a Sadhguru, un gran yogui y místico del Sur. de la India con quien colabora artísticamente en proyectos y eventos. Hoy Sangitananda es el fundador y director de Thalica, una organización sin fines de lucro que promueve música, filosofía y yoga.

Acaba de iniciarse en el cine parisino ‘L’entrepôt’ el festival de cine chileno ‘CinemaChile’ en el que se presenta lo más destacado del cine chileno actual. La productora de cine chilena Alexandra Galvis ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para presentárnoslo. Alexandra Galvis es periodista, licenciada en comunicación social, productora ejecutiva de cine de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Minor en Ciencia Política de la misma institución. Lleva 14 años de trabajo dedicados al desarrollo de la industria audiovisual en Chile y la industria audiovisual. Participó del diseño de las primeras delegaciones de cineastas chilenos a los mercados internacionales, en el diseño de políticas y programas para profesionalizar la industria audiovisual del país. Participó de la fundación de CinemaChile, marca sectorial para la internacionalización del cine chileno, y fue allí la directora de proyectos en el inicio de la marca. Responsable de la representación de cine chileno en mercados como Cannes, Berlín, Guadalajara o Toronto. En 2012 funda Market Chile en conjunto con BF Distribution, la principal distribuidora independiente en el país. Market Chile es una plataforma que busca difundir en circuitos comerciales y culturales el cine chileno y películas de cinematografías de otros países que sean títulos de calidad. Ha desarrollado y liderado la estrategia de estreno en salas comerciales y plataformas de más de 150 largometrajes, entre otras la nominada al Oscar a Mejor Película Documental: “El Agente Topo”. Recientemente y dentro de BF Distribution, empresa que lidera la distribución independiente en 4 países (Argentina, Chile, Perú y Bolivia), forma parte del equipo de BF Films, un área de producción y desarrollo de proyectos de ficción internacionales; donde se evalúan guiones, se busca financiación y asesoría legal para el desarrollo de proyectos de gran envergadura pensados para el mercado internacional.

El psicoanalista argentino Alfredo Eidelsztein presenta este jueves en París, en los locales de la editorial Editions L'Harmattan, la traducción al francés de su libro ‘El origen del Sujeto en Psicoanálisis’. Pero antes ha estado conJordi Batalle en El invitado de RFI. Alfredo Eidelsztein, (Buenos Aires, 9 de diciembre de 1954) es un psicoanalista argentino, investigador y autor de libros sobre psicoanálisis. Es director de la sociedad psicoanalítica Apertura para Otro Lacan, que reúne centenas de psicoanalistas en Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, España, Estados Unidos, Italia, Francia y México en torno a un Programa de Investigación Científica. Es doctor en psicología por la Universidad de Buenos Aires. Fue profesor en cursos de posgrado y dirigió tesis de doctorado en la misma institución desde 1980 a 2013. Ha dictado conferencias, cursos y seminarios en universidades e instituciones psicoanalíticas en Argentina, Italia, España, México, Colombia, Costa Rica, Uruguay, Ecuador, Brasil, Chile y Bolivia. Otro Lacan En su investigación sobre la obra de Jacques Lacan, Eidelsztein sostiene que el “lacanismo” contemporáneo y el discurso hegemónico en psicoanálisis van en sentido contrario al modelo teórico propuesto por el propio Lacan, que habría sido asimilado a las concepciones sustancialistas de Sigmund Freud como resultado de una desviación teórico-ideológica promovida por sus herederos intelectuales.​ Otro Lacan, publicado en 2015, rescata la crítica de Lacan a la orientación ontológica en psicoanálisis (que el propio Lacan denominó su “antifilosofía”). Eidelsztein critica la metafísica en psicoanálisis e indica diferencias fundamentales entre las teorías de Sigmund Freud y Jacques Lacan, especialmente en relación con el tema de la ontología. ​ La tesis de Eidelsztein es que las ideas anti-ontológicas de Lacan fueron borradas del discurso hegemónico del psicoanálisis debido a una desviación teórico-ideológica consistente con la ideología neoliberal y el sentido común. ​ Eidelsztein presenta una fuerte crítica al programa de Jacques-Alain Miller, yerno y editor de Jacques Lacan, cuya concepción del sujeto constituiría una nueva ontología. La lectura propuesta por Eidelsztein en Otro Lacan contrapone "el cuerpo real, biologizado y biologizante de los lacanianos al cuerpo situado en la imaginería del nudo borromeo de Lacan; lo real de los lacanianos supuestamente inefable al real lógico-matemático de Lacan”. ​ Las ideas que apoya Eidelsztein en Otro Lacan también fueron recibidas como un nuevo método de investigación, a través del cual se aborda el psicoanálisis en una perspectiva epistemológica5​ y como una nueva teoría, radicalmente distinta y opuesta al psicoanálisis hegemónico; basado en la enseñanza de Lacan, pero resultado de la sistematización y lógica propuesta por Eidelsztein.6​ Freudolacanismo y el estado de atraso del psicoanálisis contemporáneo Para Eidelsztein, el psicoanálisis adolece de un importante retraso en su articulación y debate con teorías modernas como la física relativista y cuántica, la matemática de las incertidumbres, la lógica paraconsistente, las neurociencias, el análisis de discurso, los estudios de género y el feminismo. Eidelsztein y sus seguidores conciben al “freudolacanismo”, al que se oponen, como la designación del estado actual de las concepciones de la comunidad psicoanalítica en sus variadas escuelas e instituciones cuyas características serían: considerar la acumulación de experiencias de las personas, tanto de los analizantes como de los analistas, como la principal fuente de conocimiento; mantener al psicoanálisis en una posición de extraterritorialidad científica; orientarse hacia el pasado desde el “retorno a Freud” – o el retorno a Lacan - y las viejas figuras de padre, hombre, mujer, familia, etc.; trabajar incansablemente para fundir y disolver la novedad del modelo teórico de Lacan en los conceptos que dejó Freud. Psicoanálisis y Big Bang En El origen...

La cantante peruana Consuelo Jerí inicia junto al guitarrista y compositor Marino Martínez una gira europea que le llevará por varias ciudades francesas, pero también a España, Bélgica o Alemania. Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI. María Consuelo Jerí nació en Santiago de Paucaray, un distrito del departamento de Ayacucho. Cuarta de once hermanos, desde muy pequeña aprendió las canciones en quechua que su familia interpretaba, especialmente su padre que cantaba en fiestas populares. Con 10 años tuvo que migrar a Lima debido a la violencia terrorista desatada por Sendero Luminoso y las amenazas que recibió su padre, quien era el maestro del pueblo. Posteriormente radicó en Puquio donde amplió sus conocimientos musicales. Estudió la carrera de odontología en la Universidad Nacional San Luis Gonzaga de Ica, aunque se decantó por la música. En 2010 publicó su primer disco, Ukumanta Takiy (Canto desde adentro), donde intercala canciones en español y en quechua. Tras este álbum, y otro publicado en 2012 con canciones en vivo llamado Kuychi, participó en el documental de 2013 Sigo siendo de Javer Corcuera. En 2015 inició un proyecto musical junto al guitarrista Marino Martínez. De esta colaboración nació en 2017 Mayu, su tercer álbum que repasa la música tradicional andina. El dúo ha realizado presentaciones en diversos países de Europa, como Bélgica (Festival Sonamos Latinoamérica en Bruselas), Francia (Casa de América Latina de París), España y Alemania.