El Invitado de RFI - El realizador chileno Juan Caceres estrena en Paris su pelicula Perro bomba
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En "El invitado de RFI", Radio Francia Internacional recibe a un invitado en sus estudios, sobre la actualidad política o cultural.
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El mexicano Misha Vaylon, alma sin pena de la Fiesta de Muertos de París
10/31/2024
El mexicano Misha Vaylon, director del Festival de la Fiesta de muertos de París, nos ha contado en El invitado de RFI con Jordi Batallé lo más destacado esta edición, la numero 22 del Festival.
Nacido en la ciudad de México, Miguel Ángel Vaylon Chávez desde siempre soñó con convertirse en embajador y llevar la cultura mexicana por el mundo. Realizó la mayor parte de sus estudios en Rusia, y hoy Misha, conocido así en el ambiente artístico, se ha convertido en un mexicano destacado y ciudadano del mundo, que a través de sus estudios de actuación y gestión cultural posiciona la cultura mexicana en la cúspide con cada evento diseñado desde su corazón.
Es director y creador del Festival Internacional del Día de los Muertos FDMP uno de los más importante de Francia. Desde hace más de veinte años Misha lleva su arte y profesionalismo estético a una atmósfera única en el viejo continente.
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El arqueólogo peruano Quirino Olivera descubre la verdadera historia del cacao
10/31/2024
El arqueólogo peruano Quirino Olivera participa en el Salón del Chocolate que está teniendo lugar en París por haber descubierto vestigios de cacao en un monumento funerario de más de cinco mil años en la Amazonía peruana. (programa completo)
Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para contárnoslo.
Quirino Olivera es Dr. en Historia del Arte y Gestión Cultural y escritor, nació en Santa Cruz, Cajamarca, el 30 de setiembre de 1964. Se licenció en Arqueología en la Universidad Nacional de Trujillo y es doctor en Historia del Arte y Gestión Cultural por la Universidad de Sevilla España.
Dirigió proyectos arqueológicos con entidades no lucrativas, ONGs y Universidad ESAN. En el año 2013, sus hallazgos en la huaca Monteverde fueron distinguidos como uno de los diez mejores descubrimientos arqueológicos del mundo por parte del Fórum de Shanghái en China.
Desde el 2009 dirige el proyecto de investigación y valoración del patrimonio cultural en la zona nororiental del Marañón, vinculado a un programa de investigación arqueológica binacional entre Ecuador y Perú. Participó en la gestión, diseño museológico, museográfico, construcción y puesta en funcionamiento del Museo Tumbas Reales de Sipán, además de haber coordinado diversas exposiciones internacionales.
Fue director ejecutivo de la Asociación Amigos del Museo de Sipán, y desde 2012 preside la Asociación Peruana de Arqueología y Desarrollo Social de la Amazonía.
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La artista argentina Liv Schulman, grano de arena en la maquinaria social
10/30/2024
La artista argentina Liv Schulman participa con su obra ‘Un circulo que se fue Rodando/ La chica con el chicle en el zapato’ en la exposición ‘Des grains de sable’ (granos de arena) en el Carré Baudouin de París.
Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para contárnoslo.
Liv Schulman , nacida en 1985 en Argentina,pasó su infancia en Buenos Aires. En 2010 se graduó en la École Nationale Supérieure d'arts de Paris-Cergy . Continuó sus estudios en la Universidad Goldsmiths de Londres, los cuales completó con un posgrado en Buenos Aires . En 2015, realizó el posgrado en Arte en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de Lyon. En 2019, se convirtió en profesora en la Haute École des arts du Rhin. En 2021, es profesora invitada en el estudio de Julien Prévieux en las Bellas Artes de París.Filma ficciones en las que sus personajes pronuncian discursos absurdos sobre economía liberal, filosofía, teorías marxistas o capitalistas e historia del arte.
'Control' es una serie de televisión que cuenta con tres temporadas. Cada episodio de la serie es un monólogo de un detective que filosofa sobre el mundo que lo rodea. La última temporada se produce en Rennes, en el marco de la bienal Les Ateliers de Rennes. En 2019 presentó el gobierno en la Villa Vassilieff , en París. Se trata de una película de seis episodios que cuenta la historia del arte feminista entre 1910 y 1980. Para ello, retrata las obras y el destino de artistas borradas, lesbianas, transexuales o con cuerpos magullados que vivieron en París.
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El escritor venezolano Edgar Borges, el hombre no mediático que leía a Peter Handke
10/28/2024
El escritor venezolano Edgar Borges, afincado en España desde hace unos años, ha participado en el Encuentro Hispanoamericano de Literatura que se ha celebrado en el Instituto Cervantes de París.
Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para contárnoslo.
Edgar Borges (Caracas, 24 de abril de 1966) ha obtenido diversos premios internacionales y el reconocimiento de la crítica. Parte de su obra ha sido traducida a varios idiomas.
En 2005, en la celebración del IV Centenario de Don Quijote de la Mancha, Radio Exterior de España presenta su radioserie La fuga de Don Quijote. En 2008, con la novela ¿Quién mató a mi madre?, es finalista del III Premio Nacional de Novela Ciudad Ducal de Loeches de Madrid. En 2009, con el relato ¿Quién mató al doble de Edgar Allan Poe?, centra su interrogación en el asesinato del padre literario. Respecto a esta obra, el escritor y crítico Vicente Luis Mora asegura que "Edgar Borges crea una nueva vía de profundización en la subjetividad".
En febrero de 2010 obtiene el I Premio Internacional de Novela "Albert Camus", con La contemplación. De la novela Enrique Vila-Matas dice que "Edgar Borges entiende la literatura como un complot contra la realidad". En 2011 sale su libro Crónicas de bar, que integra una serie publicada en la prensa de España. Su inicio es una invitación a la observación callejera: "El bar es el confesionario más democrático de todos los que existen".
En 2012 publica El hombre no mediático que leía a Peter Handke, un libro que reúne géneros tan diversos como la novela, la entrevista y el diario para montar una investigación sobre un hombre cuyo único bien comunicacional es la biblioteca Peter Handke. En 2013 presenta el libro Vínculos. Apuntes con Rubén Blades. Literatura y música son los motivos para que ambos creadores intercambien correos, encuentros y recorridos. El 6 de marzo de 2014 Edgar Borges y Rubén Blades ofrecen un Foro a casa llena en el Instituto Cervantes de Nueva York. La revista estadounidense Review 89. Literature and Arts of the Americas, en su edición de noviembre, publica la conversación entre los dos creadores.
Desde el año 2014 desarrolla dos programas de creación literaria, en Madrid Crear desde las sensaciones para pacientes con alzhéimer, y en Nueva York La ficción como vía para transformar la realidad, en centros penitenciarios como el Edgecombe Correctional con Osborne Association.
En 2014 sale su novela La ciclista de las soluciones imaginarias, una fábula sobre el condicionamiento de la imaginación de los adultos. En 2016 presenta El olvido de Bruno, una historia sobre la memoria, la invención y el amor. En 2018 entrega La niña del salto, novela que cuenta la historia de Antonia, una mujer que quiere dar un salto hacia un espacio donde ha dejado sus sueños, y su pequeña hija, una niña que en lugar de caminar salta. En 2020 publica Enjambres, novela que plantea la huida de cinco jóvenes a un bosque en medio de un mundo sumido en una "guerra de todos contra todos". Ser gato aparece en 2021 en combinación con la ilustradora española Fría Aguilar; obra inclasificable que asume el deseo de ser felino para recuperar la relación con la naturaleza y los espacios. En 2023 se edita en varios países Figuras, una novela que representa un desafío a la imaginación del lector a través del salto en un lugar indeterminado.
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Almudena Almagro y Natalia Gomez, nueva novela negra española
10/25/2024
as escritoras españolas Almudena Almagro y Natalia Gómez participaban en el Encuentro de Literatura Hispanoamericana que se ha celebrado en el Instituto Cervantes de París.
Pero antes han estado con Jordi Batalle en El invitado de RFI.
Almudena Almagro es escritora, agente literaria y gestora cultural. Nació en Terrassa (Barcelona). Estudió Ciencias Jurídicas en la U.N.E.D. Desde joven ha sido emprendedora en diferentes negocios. Ha estado vinculada a la política y al asociacionismo municipal. En 2017 publicó su primera novela “Amnistía para el olvido” (Ediciones Hades), un thriller psicológico y político ambientando en Argentina, concretamente durante la dictadura de Videla. Su segunda novela “Besos Rojos” (Letters People) fue publicada en 2021 y es del género de novela negra. “Esfera blanca” será su tercera novela y se publicará en marzo de 2024, dando continuidad a la historia iniciada en “Besos Rojos”.
Es presidenta de la asociación cultural “Objetivo Más Letras”, con fines a la promoción de la lectura y la escritura creativa. Dicha entidad también organiza eventos, ferias y festivales literarios. Es la comisaria del Festival “Black Vallparadís Tsa” de novela negra de Terrassa (Barcelona).
Natalia Gómez Navajas nació en Logroño en 1970, estudió la carrera de gestión de empresa en Madrid, regresando a su ciudad natal a su finalización. En 2012 fue diagnosticada con fibromialgia, lo que le hizo dar vuelco a su vida y crear su primer gimnasio dedicado a actividades dirigidas.En 2016, la escritora logroñesa debutó con Tras el objetivo, un thriller coral que se desarrolla en dos tiempos. Con Nueva Orleans como escenario principal, sus personajes ―una fotógrafa y un escritor― se ven implicados en situaciones límites que los llevarán a actuar por encima de sus posibilidades. La ciudad, fetiche para la escritora, inspiró una novela en la que se funden vudú, mafia y amor.
Su segunda novela vio la luz en 2017, Buzali. El origen, que fue finalista al Premio de Novela Cartagena Negra 2018. Esta obra consagró a la escritora dentro del género negro, con una denuncia a la sociedad actual. Se adentra en el mundo del crimen organizado, contrabando de drogas y de la trata de blancas desde la mirada de un mafioso albanés. En 2018 publicó El mago y la daga, que resultó galardonada con el II Premio Literatura Ilustrada Villa de Nalda e Islallana. El relato está ambientado en la localidad riojana y aúna fantasía e historia, al enmarcarse en la Edad Media, cuando Nalda fue cabeza del Señorío de Cameros.
El 22 de octubre de 2020 presentó su tercera novela, Aras de Venganza, cuya trama acontece en esta ocasión en La Rioja, la tierra natal de la autora. Fue finalista en el prestigioso premio Cartagena Negra, que se concedió el 11 de septiembre de 2021. El 16 y 17 de junio de 2022 fue comisaria del Festival Rioja Noir, una iniciativa de diferentes actividades en torno al género de la novela negra, suspense y policíaca que se celebró en Baños de Río Tobía, La Rioja.
En octubre de 2022 publicó su cuarta novela, La Fiscal, en la editorial Cosecha Negra Ediciones
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El poeta salvadoreño Carlos Ernesto García, autor de ‘Hasta la cólera se pudre’ en París
10/25/2024
El poeta salvadoreño Carlos Ernesto García participa en el Encuentro de literatura Hispanoamericana que tiene lugar estos miércoles y jueves en el Instituto Cervantes de París.
Pero antes ha estado con Jordi Batalle en El invitado de RFI.
Carlos Ernesto García (El Salvador, 1960), Poeta, escritor, productor cultural, es autor de diversos libros de poesía; ha recibido invitaciones de distintas instituciones académicas y culturales de Europa, Asia, América Latina y Estados Unidos, participando en los festivales internacionales de poesía de Struga (Macedonia), Medellín y Barranquilla (Colombia), New York (EE. UU), Santiago, Concepción (Chile), Madrid, Granada, Zaragoza (España) y Lima (Perú).
Su obra poética aparece en numerosas antologías y ha sido traducida, parcial, o totalmente al inglés, albanés, neerlandés, chino, francés, usbeko, italiano, macedonio y árabe, entre otras. Su poesía se ha llevado al teatro, la música, la pintura, la danza moderna y la escultura. En la década de los 80, fue miembro de la Coordinación Europea del Sistema Radio Venceremos (voz oficial del FMLN), como periodista.
Como periodista, ha sido corresponsal de prensa del periódico Co-Latino, y del diario digital ContraPunto entre otros. En 2004, funda en Barcelona la productora cultura C&Duke, que produjo 5 exposiciones fotográficas, y de la que, Carlos Ernesto, fue su director hasta 2017. En 2019 se estrena en Cataluña el documental A quemarropa el amor del director Vicente Holgado, film rodado entre El Salvador, Nicaragua y España. Actualmente vive en España.
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Las guatemaltecas Gladys Tobar y Guisela López, pensamiento crítico con perspectiva feminista
10/23/2024
Las escritoras guatemaltecas Gladys Tobar y Guisela López participan en el Encuentro de literatura Hispanoamericana que tiene lugar estos miércoles y jueves en el Instituto Cervantes de París.
Pero antes han estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.
Guisela López, Guatemala, 196o es poeta, escritora, minificcionista y crítica literaria feminista. Doctora en Estudios de Género por la Universidad Internacional de Andalucía, Comunicóloga y Especialista en Género por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Coordinadora de proyectos de investigación con la Dirección General de Investigación DIGI de la Universidad de San Carlos de Guatemala, asesora y docente en programas de estudios de postgrado. Actualmente es Integrante la Comisión de Investigación del Arte en Guatemala del Ministerio de Cultura y Deportes de Guatemala, la Asociación de Mujeres Periodistas y Escritoras de Guatemala AMPEG, la Red de investigación de las literaturas de mujeres de América Central – RILMAC. Fundadora y coordinadora de la Colectiva de Mujeres en las Artes, el Seminario de Literatura Feminista, la Cátedra Alaíde Foppa y la Red de Mujeres Investigadoras REDMI Centroamérica.
Entre 1976 y 2024, ha publicado 10 poemarios, dos libros de minificción y una antología poética, Madrid 2021. Obra incluida en 36 antologías. Coordinación y coautoría de 27 libros académicos en Guatemala, El Salvador, Honduras, México y España.
Gladys Tovar obtuvo su Licenciatura en Letras en la Universidad de San Carlos de Guatemala y posteriormente un Doctorado en Educación en la Universidad de La Salle de Costa Rica, además de diversas especializaciones. En su destacada trayectoria laboral, sobresale su valiosa labor como catedrática en varias instituciones educativas, incluyendo la Universidad Francisco Marroquín, la Universidad Rafael Landívar de Guatemala y la Universidad de San Carlos de Guatemala. Además, desempeñó el cargo de Presidenta de la Comisión de Cultura de la Asociación de Mujeres Periodistas y Escritoras de Guatemala (AMPEG). Su destacado trabajo ha sido reconocido con varios premios y distinciones, incluyendo un reconocimiento por parte de la Universidad de San Carlos de Guatemala por más de 30 años de docencia universitaria. Asimismo, recibió el Premio Especial en la categoría de documental en el IV Festival Centroamericano ÍCARO por su obra "CAUDAL – Texto y contexto de Miguel Ángel Asturias en Guatemala". Su destacado trabajo ha sido reconocido con varios premios y distinciones, incluyendo un reconocimiento por parte de la Universidad de San Carlos de Guatemala por más de 30 años de docencia universitaria. Asimismo, recibió el Premio Especial en la categoría de documental en el IV Festival Centroamericano ÍCARO por su obra "CAUDAL – Texto y contexto de Miguel Ángel Asturias en Guatemala".
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Julio Pérez Alván, presidente de la Asociación de Exportadores de Perú en el SIAL de París
10/22/2024
Julio Pérez Alván, presidente de la Asociación de Exportadores de Perú está en París para participar en el Parque de Exposiciones de París Norte Villepinte en el mayor Salón Internacional dedicado a la alimentación de Francia.
Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El Invitado de RFI.
Julio Pérez Alván es Ingeniero Industrial por la Universidad de Lima. Con Maestría en Administración por la Escuela de Negocios – ESAN. Es Coach Internacional por la International Coaching Community y certificado con estudios en Administración Industrial en Alemania. Empresario por más de 37 años. Accionista de la empresa ARIN S.A, primera empresa exportadora de joyas de oro y plata del Perú.
Exporta a más de 10 países en diversos continentes desde hace más de 35 años. Accionista de PROSEVPSAC, empresa de seguridad y vigilancia. presidente del Comité de Joyería y Orfebrería de ADEX 2015-2019. Ha sido vicepresidente del Consejo ejecutivo de ADEX en el 2019.
Actualmente es presidente de la Asociación de Exportadores para el período 2022-2025. Es miembro del Consejo directivo de Proética y miembro del consejo Empresarial de la Comunidad Andina.
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El mexicano Luis Samaniego, coordinador de la revista literaria ‘L’autre Amérique’
10/21/2024
El crítico literario mexicano Luis Samaniego, fundador y coordinador de la revista literaria francesa ‘L’autre Amérique’ participa este lunes en una mesa redonda titulada ‘Miradas cruzadas México – Brasil’ que tendrá lugar en el Instituto Cultural de México de París.
Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.
Luis Samaniego es Licenciado en Relaciones Internacionales por la Universidad de las Américas, Puebla, México. Posee una Maestría en Cultura Europea realizado en la Universidad de Deusto, San Sebastián, España; y en la Universidad Palacky, Olomouc, República Checa. Ha realizado así mismo un Máster en Estudios Hispanoamericanos en la Sorbonne Nouvelle, París III. 2009-2010
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Léa Corbex estrena en París una obra basada en testimonios de emigrantes
10/18/2024
La actriz, autora y directora de teatro francesa Léa Corbex estrena el próximo 30 de octubre en la sala Lavoir Moderne Parisien su nuevo montaje teatral ‘Como el rio que va al mar’ basado en testimonios de migrantes.
Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.
Léa Corbex Castillo nació en la localidad francesa de Mont-saxonnex en la región alpina. Comenzó el teatro a la edad de diez años, se formó en varios cursos para adolescentes y luego durante tres años siguió estudios en el Curso Acquaviva en París.
Despues de actuar an varias obras, se despierta en ella el deseo de escribir sus propios textos. Se le ofrece un proyecto de escritura en Buenos Aires en Argentina. Allí continuó sus clases de teatro y realizó un cortometraje para el festival de cine "Bacifi". Comienza a filmar el viaje de personas que conoce en varios países donde vive y de allí nace la idea de su primer documental 'Nacido en algún lugar'.
Recientemente, pudimos verla en el papel de Marjorie en el Teatro Montmartre Galabru para la obra 'Pieds nus in the park', dirigida por Line Ancel. Despues en varios papeles para la creación 'Fay' de Julie Amiel en el Théâtre de la Flèche. En 2022 puso en escena su primera creación 'Mi piel está hecha de cuero', inspirada en historias reales.
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"Los pueblos originarios siempre han sufrido por la colonización": Premio nobel de economía
10/18/2024
Esta semana se conoció el Premio Nobel de Economía que fue otorgado al turco-estadounidense Daron Acemoglu y los británico-estadounidenses Simon Johnson y James A. Robinson por sus estudios comparativos sobre la prosperidad de las naciones. RFI entrevistó al economista e investigador Simon Johnson, quien resume algunos de sus hallazgos sobre la desigualdad, entre los que se encuentran los impactos de la colonización. Entrevista de Paola Ariza.
Simon Johnson es también profesor del Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT), fue economista jefe del Fondo Monetario Internacional y ha sido autor y co-autor de varios libros, entre los que se encuentra Poder y Progreso.
RFI: Señor Johnson, Bienvenido y felicitaciones por este premio.
Muchas gracias.
RFI: ¿Qué fue lo primero que pensó cuando ganó este Premio Nobel junto a sus colegas?
Bueno, yo estaba en primer lugar, muy sorprendido. Y rápidamente después muy feliz.
RFI: ¿Usted pensó que el premio podría llegar este año?
No, no estaba en absoluto en mi mente. Y para demostrarlo, puedo decirle que mi teléfono no estaba encendido y al parecer, la gente de Estocolmo intentó llamarme, pero no recibí la llamada y el mensaje de buzón de voz no llegó. Así que me enteré por primera vez, no por la Academia Sueca, sino por uno de mis colegas del Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT).
RFI: Su trabajo ha esclarecido la relación entre sistema político y crecimiento económico. La Academia Sueca señaló que el 20% de los países más ricos del mundo son 30 veces más ricos que el 20% más pobre. ¿Cuáles son los puntos que más influyen en este comportamiento desigual?
Una influencia enorme es el efecto de la historia, concretamente la forma en que muchos países fueron tomados, colonizados y gobernados por potencias europeas. Por supuesto, los europeos no llegaron a todas las partes del mundo en el apogeo de sus imperios globales, pero llegaron a casi todas partes. En ocasiones ese legado fue positivo para el desarrollo económico posterior, pero en otras veces fue bastante negativo.
Aunque tengo que subrayar, y es muy importante que todo el mundo recuerde el impacto sobre los pueblos indígenas, incluso en lugares o países que se han vuelto prósperos. Los pueblos indígenas originarios siempre han sufrido muy duramente por la colonización europea.
RFI: En sus investigaciones ha mencionado también la importancia de las instituciones para combatir la desigualdad y promover el crecimiento. ¿A qué instituciones se refieren?
Siempre hemos hecho hincapié en la importancia de las interacciones entre las instituciones políticas, a las que los ciudadanos recurren habitualmente, si tienes una democracia viable y robusta con cambio de poderes y capacidad para desafiar a las élites gobernantes existentes, etc. Pero junto a eso, lo que importa son las instituciones económicas. ¿Existe seguridad en los derechos de propiedad? Si haces una inversión, ¿obtendrás los beneficios de esa inversión o te los quitará una persona poderosa, un vecino, un jefe, una empresa o el gobierno? Por eso creo que hay que buscar la explicación en la combinación de instituciones políticas e instituciones económicas.
RFI: Ustedes han mencionado instituciones inclusivas y extractivas. Las inclusivas vinculadas a la democracia son buenas para el crecimiento y la prosperidad a largo plazo, mientras que las extractivas conducen a la pobreza. ¿Por qué es difícil reformar las instituciones extractivas?
Creo que la respuesta a eso es que algunas personas ganan mucho cuando hay este tipo de extracción: La gente que dirigía el comercio de esclavos, que estaba dirigido por europeos, la gente que dirigía las economías de plantación, de nuevo, en su mayoría de origen europeo, la gente que estableció acuerdos mineros altamente explotadores, por ejemplo, en Perú durante el imperio colonial y así sucesivamente. Así que un pequeño número de personas ganan mucho dinero y se enriquecen sobre la base de instituciones extractivas. La...
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El artista mexicano Jaime Tafoya se basa en el incendio de Notre Dame para su exposición en París
10/17/2024
El artista mexicano Jaime Tafoya inaugura una exposición en la Galería 3F de París con el tema del incendio de Notre Dame, del que se cumplen cinco años, como fuente de inspiración.
Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.
Jaime Tafoya Chávez nace en Guadalajara, Jalisco en 1952 en el barrio de Mexicaltzingo. Reside en la ciudad de París, Francia desde 1989. Desde muy joven incursionó en la pintura de forma autodidacta. Pasados los veinte años de edad decidió inscribirse en la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Guadalajara.
Después de abandonar las carreras de Contaduría, Arquitectura y Filosofía, decidió dedicarse a las artes plásticas. Participó en la realización del mural "Recordatorio del 2 de octubre de 1968" realizado en 1982. En su pintura, el paisaje urbano está inundado por el sueño y el deseo, el erotismo, descubriendo mujeres desnudas por doquier (bien subiendo a un autobús o cruzando una calle) como un homenaje a su belleza. El Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara posee una obra suya.
Su obra se ha exhibido en la Galería Municipal Torres Bodet, Foro de Arte y Cultura, Casa de la Cultura, Café La Ópera, Galería Magritte, Plaza de la Amistad Internacional, Mezzanine del Teatro Degollado, Galería Carlos Ashida, Galería Arconte, y muchas otras en Guadalajara, Jal. En México: Centro Cultural Posada y en el Salón Nacional de Pintura, INBA. También en otras importantes ciudades de México, Santo Domingo, Francia, Suiza y Alemania.
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El compositor argentino Francisco Uberto, concierto con el ensamble Flock Lab en París
10/14/2024
El compositor de música electroacústica argentino Francisco Uberto se presenta el próximo 24 de octubre en la Embajada de Argentina en Francia con su ensamble Flock Lab.
Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.
Licenciado en composición por la Universidad Nacional de Córdoba en Argentina, Francisco Uberto (Argentina, 1988) siente la necesidad de explorar los límites formales y discursivos de la música contemporánea. Su trabajo se ha beneficiado del apoyo de varias fundaciones prestigiosas desde 2012: Fond national des arts (Argentina) en 2012, Académie de France en Madrid para Casa Velázquez en 2014, Ibermúsicas para una residencia en Miso Music en Portugal en 2015, Fondation de France en 2016 y 2017, Fundación Meyer 2017.
Desde sus primeros trabajos, Francisco Uberto se esfuerza por trabajar las ideas de inestabilidad y fragilidad, con las que construye su pensamiento musical, cualquiera que sea la forma y eficacia de sus piezas. Su repertorio incluye tanto obras orquestales como música de cámara. Desde 2016 perfecciona sus habilidades con Stefano Gervasoni, Luis Naón, Yann Maresz, Yan Geslin y Oriol Saladrigues, en el segundo ciclo del Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París.
(Fuente: IRCAM)
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El artista argentino Abel Robino, expone sus ‘Formats to scape’
10/11/2024
Este fin de semana el artista argentino Abel Robino expone en el Territorio Artístico de Creación (TAC) de la localidad de Bois Colombes sus ‘Formats to scape’.
Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.
Abel Robino nació en Pergamino, Provincia de Buenos Aires, el 7 de octubre de 1952. Es poeta y artista plástico. Estudió en la Facultad de Bellas Artes de La Plata. En esta ciudad fundó en 1977 el Grupo Literario Latencia. Es Master en Artes Plásticas. Desde 1982 reside en Francia. Publicó los siguientes libros de poesía: Obsesión (1978); Las especies de la noche (l982); El estado de la quietud (1986); Hiel por hiel (1997); Poemas (2004) y Burundanga (2013). Como artista plástico ha expuesto en varios países de América, Europa y Asia, entre ellos: Argentina, Brasil, Cuba, Francia, Bélgica, Alemania, Suecia y China (Beijing y Shanghái). Su poesía es reveladora de la más cruda realidad y se halla atravesada por el doble exilio que implica estar en el mundo y vivir lejos de la propia tierra. El desarraigo y la orfandad, derivados de esa situación, constituyen el trasfondo de su creación más reciente. Robino mira el mundo y se mira a sí mismo de manera irónica y descarnada, sin piedad ni autoconmiseración, pero también sin reproches. Para Osvaldo Picardo, la suya es “una voz bestial que se sabe traicionada por su propia sombra proyectada sobre la hoja de la poesía”.
Espantapájaros es el antecedente inmediato del que sería poco después el Grupo Literario Latencia, creado y dirigido por Abel Robino, poeta y artista plástico nacido en Pergamino en 1952. Incluso, algunos integrantes del primero estuvieron vinculados estrechamente con el segundo. Cuando Robino se afincó en La Plata en diciembre de 1973 para estudiar en la Facultad de Bellas Artes, ya había fundado en su ciudad natal con María Rosa Apesteguía el Grupo Literario Pergamino, al que luego se sumaron otros poetas. Antes, entre 1971 y 1972, había vivido en Chile y había acompañado en su lucha a los jóvenes trasandinos de la Unidad Popular, la coalición de partidos políticos de izquierda y centro-izquierda que condujo a la presidencia de aquel país a Salvador Allende.
Familiarizado con el trabajo colectivo y llevado por su espíritu emprendedor, Robino decidió trasladar su experiencia a La Plata y armar un grupo literario con poetas noveles del lugar. La ocasión para reclutar a estos últimos se presentó durante una lectura de poemas de la cual participaron, además de Robino, Patricia Coto, Ricardo Klala y Silvia Nora Sciommarella. Dicha lectura, organizada por la SADE local, se desarrolló, aproximadamente, entre fines de mayo y principios de junio de 1977 en el Jockey Club y contó con la coordinación de Horacio Preler.
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El chef venezolano Israel Montero en el festival francés ¡Que gusto!
10/10/2024
El chef venezolano afincado en México Israel Montero participa en el Festival Qué Gusto que tiene lugar en París, pero también en otras ciudades francesas como Lyon o Dijon con el fin de dar a conocer la gastronomía mexicana.
Pero antes ha estado con Jordi Batalle en El invitado de RFI.
Originario de Caracas, el chef Israel Montero apuesta por el rescate de las tradiciones ancestrales para fusionarlas con la culinaria contemporánea, rúbrica que ha desarrollado a lo largo de su destacada trayectoria en los fogones de México y el mundo. Egresado del prestigioso Instituto Paul Bocuse, de Lyon –capital gastronómica de Francia–, Montero también ha trabajado en el restaurante con tres estrellas Michelin del mítico chef lionés impulsor de la Nouvelle Cuisine en Collonges-au-Mont-d’Or; en el Hotel Plaza Athénée, en Paris –al lado de Alain Ducasse– y, en México, en los restaurantes Country, Kaahsiis y Raíz.
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La escritora gallega Teresa Moure, su novela ‘Hierba mora’ traducida al francés
10/9/2024
La editorial francesa Editions La Contre allée acaba de publicar la traducción de la novela ‘Hierba mora’ de la escritora gallega Teresa Moure, verdadero mosaico eco-feminista.
Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en el Invitado de RFI para presentárnosla.
María Teresa Moure Pereiro (Monforte de Lemos, 1969) es una escritora en lengua gallega. Es doctora en Lingüística y ejerce la docencia en la Facultades de Filosofía y Filología de la Universidad de Santiago de Compostela.
Ganó el Premio Lueiro Rey de novela corta en 2004 y el Premio Arzobispo San Clemente por la novela A xeira das árbores (Sotelo Blanco, 2004), además del Premio Ramón Piñeiro de Ensayo en 2004 por Outro idioma é posible (Galaxia, 2005), el Premio Xerais de novela, el Premio Aelg y el Premio de la Crítica de narrativa gallega por Herba Moura y el Premio Rafael Dieste de teatro en 2007 por su obra Unha primavera para Aldara.
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El mexicano Pierre Saint-Martin Castellanos estrena en París su película ‘No nos moverán’
10/8/2024
El realizador mexicano Pierre Saint-Martin Castellanos presenta este lunes en el Festival Viva México de París su película ‘No nos moverán’ que va a estrenarse en los cines franceses el 4 de diciembre.
Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.
Pierre Saint-Martin Castellanos se graduó de la carrera de Comunicación Social y de la carrera de cinematografía en el CUEC-UNAM. Su trabajo ha sido premiado en festivales internacionales. Pierre fue seleccionado para participar en el Taller del Festival de cine de San Sebastián, en el Talent campus de la Berlinale y en el Morelia-Sundance screenwriters lab. No nos moverán es su ópera prima y fue filmada con el apoyo de FOCINE (Fondo del gobierno mexicano).
Filmografía:
2020 - Extraños en un tren - cortometraje
2017 - ¿Y a ti qué animal te gustaría ser? - cortometraje
2013 - La ahorcadita - cortometraje documental
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La artista peruana Nereida Apaza Mamani, presentación en la Nueva Sorbona de París
10/7/2024
La artista y poeta peruana Nereida Apaza Mamani se presentaba este jueves en la Nueva Sorbona de París en el ciclo de conferencias ‘Nuevas narrativas, nuevas narradoras’
Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.
Nereida Apaza Mamani (Arequipa, 1979) es una poeta, curadora y artista visual multidisciplinaria peruana; conocida por sus obras elaboradas con la técnica del bordado a mano, en las que cuestiona las narrativas históricas dominantes, particularmente aquellas que son transmitidas a través del sistema de educación pública peruano. La artista actualmente vive y trabaja en Arequipa.
Formación
Apaza estudió en la Escuela Superior Pública de Arte Carlos Baca Flor, en Arequipa, de donde egresó en 2007, recibiendo la Medalla de Oro de su promoción. Ha realizado exposiciones individuales en Arequipa, Lima y Trujillo, así como muestras colectivas internacionales en EE. UU. Su especialidad en la escuela de arte fue pintura, no obstante, posteriormente expandió sus medios y soportes hacia la escultura, cuadernos de artista, videoarte y grabado.
Obra
Uno de los principales soportes empleados en su trabajo es el libro arte, o cuaderno de artista. En el caso particular de Apaza están realizados con tela y bordados a mano. Estos cuadernos están inspirados en los cuadernos escolares entregados de manera gratuita por el gobierno de Alan García durante la severa crisis económica de la década del 80, los cuales son re-semantizados por la artista para cuestionar el tipo de educación pública que se brindó en el Perú en aquella década, y hasta la actualidad, una educación memorística y mecánica.
Su cortometraje en animación Historia Secreta resultó uno de los ganadores en el concurso de obras experimentales de la Dirección del Audiovisual, la Fonografía y los Nuevos Medios (DAFO) del Ministerio de Cultura en el 2019. Entre sus distinciones previas al 2019 se encuentran el primer premio en la cuarta edición del Concurso nacional de pintura del Museo del Banco Central de Reserva del Perú (2012), con la obra Dictado; el primer puesto en el Salón Nacional de Acuarela ICPNA (2008) y el segundo puesto en el X Concurso Pasaporte para un Artista de la Embajada de Francia (2017).
En noviembre de 2019 fue invitada por el Centro de Excelencia Santo Domingo para Investigación sobre Latinoamérica (SD CELAR), del Museo Británico Londres, para realizar una residencia con el fin de investigar en su colección de objetos peruanos. Durante la residencia la artista tuvo la oportunidad de estudiar piezas como trajes bordados para danzas de Negrería y Diabladas, estas últimas provenientes de Puno, con el fin de resignificar dichas piezas en la producción de obras contemporáneas. Las obras creadas por la artista fueron nueve cuadernos (libro-arte) y una pechera. Entre los cuadernos se encuentra el libro de mapas de Londres titulado A to Z, y en el que la artista ha bordado poemas escritos durante su estancia en esa ciudad. En 2021 ganó el concurso Arte al Bicentenario, en la línea Exposiciones virtuales, del Proyecto Especial Bicentenario de la Independencia del Perú.
La obra de Nereida Apaza es parte de las colecciones de SD CELAR, Museo de Arte de San Marcos, Casa de la Literatura Peruana, Museo Central del BCRP y Museo de Arte de Lima.
Exposiciones
Entre sus exposiciones individuales destacan Vivir en el Instituto Cultural Peruano Norteamericano (2019) en Lima; El tiempo es un mito, en el Centro Cultural Chaves de la Rosa en Arequipa (2018); El fuego de los niños en el Museo del Convento Santo Domingo- Qoricancha (Cuzco, 2010); El corazón de un pájaro, en el Centro Cultural Peruano Norteamericano (Arequipa); Sin la rosa no hacemos nada, en la Galería Juan Pardo Heeren del ICPNA y Dialéctica de la Paz: Intervención en el espacio público (Arequipa 2009).
Reconocimientos
2012. Premio Nacional de Pintura por la obra Dictado (Museo del Banco Central de Reserva del Perú).
2021. Premio Nacional de Curaduría LLAMA...
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El poeta peruano Abelardo Sánchez León y el papel de Lima en la poesía peruana
10/4/2024
El poeta y escritor peruano Abelardo Sánchez León protagoniza este jueves un encuentro organizado por el CECUPE en la Maison des Associations del Barrio Latino entorno a Lima y la poesía peruana de finales del siglo XX.
Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.
Abelardo José Carlos Sánchez-León Ledgard (Lima, 17 de febrero de 1947) es sociólogo, poeta, escritor, periodista, columnista y profesor universitario peruano.
Sus padres fueron Abelardo Sánchez León y Sara María Ledgard Jiménez, hija del banquero Carlos Ledgard Neuhaus. Estudió secundaria en el Markham College y, luego ingresó a la Pontificia Universidad Católica del Perú, de la que obtuvo el grado de bachiller en Ciencias sociales en 1972, y de licenciatura en 1979. En 1974, hizo una maestría en la Universidad de París X Nanterre.
En 1966, obtuvo el primer premio de los Juegos Florales de la Universidad Católica. En 1980, obtuvo la Beca Guggenheim otorgada por la John Simon Guggenheim Memorial Foundation y, en 1989, la Fulbright del Programa Fulbright.
Fue vicepresidente de DESCO y director de la Revista Quehacer, hasta su desaparición en 2014. Además, fue coordinador de la especialidad de periodismo y posteriormente jefe de departamento de la Facultad de Comunicaciones de la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP). Actualmente es profesor principal de la misma facultad.
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El venezolano Christian Vásquez dirige la Orquesta Pasdeloup en la Filarmonía de París
10/2/2024
El director de orquesta venezolano Christian Vásquez dirige este sábado un concierto con la Orquesta Pasdeloup en la Filarmonía de París en un atractivo programa que va desde la Cenicienta de Prokófiev a la suite de Dafnis y Cloe de Ravel, pasando por el preludio de Tristán e Isolda de Wagner.
Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.
Nacido en Caracas, Christian Vásquez inició sus estudios musicales a los 9 años en el reconocido Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, en San Sebastián de los Reyes. Desde 2006 comenzó estudios de dirección bajo la tutela de José Antonio Abreu.
Conocido por su carisma en escena, poderosas interpretaciones e irresistible musicalidad, Christian Vásquez continúa atrayendo la atención internacional. El maestro de 39 años trabaja regularmente con numerosas orquestas del mundo y destaca como uno de los directores venezolanos más solicitados de la actualidad.
En 2013, se convirtió en el director musical de la Sinfónica de Stavanger por un período de cuatro años. Inició su cargo con la presentación de la Sinfonía N° 2 de Gustav Mahler y luego de una fructífera relación con la agrupación nórdica su contrato fue extendido hasta el año 2019.Durante la temporada 2015/2016, Vásquez fue nombrado Director Principal Invitado de la Sinfónica de Arnhem (Het Gelders Orkest) hasta principios de 2019, asumiendo su posición con una gira de conciertos por los Países Bajos, con un programa dedicado a exaltar la música latinoamericana. También realizó su debut con la Ópera Nacional de Noruega con: Carmen de Bizet.
Vásquez fungió como Director Musical de la Orquesta Juvenil Teresa Carreño de Venezuela desde el 2010 hasta el 2017. Con esta agrupación obtuvo gran reconocimiento artístico y favorables críticas durante numerosas giras por Europa y Asia, que incluyeron conciertos en: Londres, Berlín, Lisboa, Hamburgo, Milán, Toulouse, Viena, Ámsterdam, Salzburgo, Múnich, Estocolmo, Estambul, China, y Japón.Tras su debut con la Sinfónica de Gävle en 2009, una de sus primeras apariciones en Europa, Vásquez fue nombrado Director Principal Invitado de esta agrupación desde 2010 hasta 2013.
A finales de 2009, cumplió compromisos con la Gewandhausorchester de Leipzig, la Orquesta Philharmonia, la Orquesta de la Suisse Romande, la Radio Sinfónica de Viena, la Camerata de Salzburgo, la Sinfónica Estatal de Rusia, la Filarmónica de Tokio y la Sinfónica de Singapur. En 2010 Vásquez debutó junto a la Filarmónica de Israel. Otras presentaciones notables, entre los años 2010 y 2011, fueron sus conciertos con la Radio Sinfónica de Viena, la Filarmónica de la Radio Alemana Saarbrücken Kaiserslautern. Asimismo, dirigió la Orquesta Nacional del Capitolio de Toulouse, la Orquesta Filarmónica de Radio Francia y la Sinfónica Nacional de Bélgica.
En América del Norte dirigió la Filarmónica de Los Ángeles y luego dirigió a la Orquesta del Centro Nacional de las Artes (Ottawa) y al reconocido violinista Pinchas Zukerman. Vásquez, quien ha compartido el podio con grandes directores de la música clásica como Sir Simon Rattle y Gustavo Dudamel, fue nominado al prestigioso Anillo de Beethoven en el 2011.
En 2012-2013, debutó con la Orchestre de la Suisse Romande, con la Leipzig Gewandhausorchester y con la Camerata de Salzburgo con la cual realizó un tour que incluyó conciertos en el Grosses Festspielhaus de Salzburgo, el Konzerthaus de Viena, el Alte Oper de Frankfurt y en la Philharmonie de Berlín. Esa misma temporada se presentó con la Filarmónica de Helsinki, la Filarmónica de Tokio y la Sinfónica Juvenil Teresa Carreño con la que realizó una gira por Toulouse, Hamburgo y Stavanger.En la temporada 2013/14 Vásquez continuó su expansión internacional cumpliendo compromisos frente de la Royal Northern Sinfonia, la Orquesta Nacional del Capitolio de Toulouse, la Sinfónica de Galicia, la Konzerthausorchester de Berlín, la Sinfonía de la Radio de Praga, la Sinfónica de Bilkent, la...
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